李梦 – 逆流而上｜梦游世界

霍默的海景画作爲人熟知。

很多艺术家都有自己擅长的母题，像是莫奈的睡莲、马列维奇的方块，还有奈良美智画中那位常常愤怒的小女孩。美国画家温斯洛．霍默（Winslow Homer，1836年至1910年）亦然，他描画的大海及海上乘舟的人们，是后世谈及这位十九世纪美国知名艺术家时，常谈常新的主题。

温斯洛．霍默的回顾展《逆流》（《Crosscurrents》），正在美国纽约大都会艺术博物馆 （The Met）展出。八十多幅油画和水彩作品，呈示霍默不同阶段的代表作，其中固然有画家对于美国风景和人情的深情注视，更有艺术家对于人与自然关系的深沉思考。在疫情绵延未绝的当下，时隔二百多年时空，再看霍默画作，仍让人心有戚戚。

霍默绝对可以在二十世纪美国最重要画家的名单中占据一席之地，但他本人的故事，却较少为人所知，或许与他低调清高的性格有关。他不曾拜在名师门下学艺，也不曾远赴欧洲深造或在知名博物馆中临摹大师画作，他的艺术成就，几乎完全靠自学得来，而且大器晚成，直到1890年代才在美国渐具名气。

今次展览名称《逆流》，便出自霍默的成名作系列。顾名思义，画作描摹船员在海上与风浪搏击的场景。尤其让人印象深刻的展品，是创作于1899年的《墨西哥湾流》，画面充满张力与戏剧感：一位黑人船员，一只小舟，在海面漂流，尽管风高浪急，仍执着向前。霍默画中的海，时而风平浪静，时而大浪滔天，各有各的特色与美感，但巨浪涌动的海面，更为触动我心。每当彷徨迷茫时，我都会找出《墨西哥湾流》等作品重温，希望从中获得振奋的力量。

霍默的画作，极富个人特色。他从不模仿，也不追随潮流，在十九世纪末艺坛新潮迭代频繁的时候，仍坚守本心，描画身边物事和寻常风景。哪怕作品题材和内容并不为彼时市场所喜，他也不以为意，全凭己心创作。这般定力和执着，让他的画作免于昙花一现的命运，百多年后仍让爱艺术的我们倾心不已。

如是，又何尝不是另一层面的「逆流而上」呢？
文：李梦

图：纽约大都会艺术博物馆