李梦专栏｜送你一个大自然的拥抱

去过意大利威尼斯的朋友，总会被那里的艺术吸引。广场上、博物馆里，随处可见传世珍宝，连普通人家的家具设计、墙面和地毯的花纹，都充满艺术感。当年，英国知名作家兼艺术评论家约翰罗斯金（John Ruskin，1819至1900）在其散文集《威尼斯之石》中，以生动细腻的笔法描摹威尼斯艺术之滥觞与流变，不但引得一众游客心向往之，更成为后辈同乡艺术家威廉莫里斯（William Morris，1838至1896）艺术创作的灵感来源。

正在芝加哥美术学院（The Art Institute of Chicago）举办的威廉莫里斯回顾展，展出这位「花纹大师」一生中不同阶段的创作。他的创作尽管选用不同媒介（绘画、地毯、墙纸及书籍装帧设计等），但其背后始终有条一以贯之的主綫：人们对于自然的向往。

莫里斯生活的年代，正逢工业革命之后欧洲经济急速发展，原本田园牧歌式的生活方式逐渐被机械的、工业化的城市生活取替。迁入高楼大厦中生活的人们，再难像以往一样亲近自然，从山川草木中获得欢愉和滋养。1851年，英国举办第一届世博会，向世界展示彼时「日不落帝国」的工业发展成果。当年十七岁的莫里斯参观展会，却并不像旁人那样为那些新奇的展品兴奋不已，他并不认同当时艺术世界中流行的过分华丽和浮夸，更愿意从朴素自然中寻找美。

自然主义因此成为贯穿莫里斯一生创作的理念和向导。他创作的大量印花作品，多以花鸟植物入题，风格写实，綫条之间及色块之间，彼此牵引互动，将对称与平衡的美感发挥到极致。我尤其喜欢现场展出的《雏菊》，淡雅，清秀，可爱迷人。经由他的画笔，这些原本在路边默默生长的小花，成为人们在起居和工作空间中可亲近、可触摸的艺术品，宛若面向山野开一扇窗，将窗外的花果香、鸟鸣声和暖风都引入室内。

莫里斯的印花作品，为后世室内设计装饰的发展，开辟新的路向。我们如今看欧洲的电影，常常能在室内见到莫里斯式的墙纸、壁画和地毯，可见不论二百年前抑或今时今日，「复得返自然」应是你我永恒的追求吧。

文：李梦

图：The Art Institute of Chicago