艺术碰撞｜粤剧与当代舞 擦出惊喜火花

东西方文化的融合，传统与现代的碰撞，并非甚么新鲜事，然而「合」得其所仍能带来许多意料之外的趣味，例如最近有艺团找来粤剧演员与当代舞者携手创作演出，当中两位粤剧演员以往更经常反串，为表演擦出惊喜火花。

文：梁懿
图：蔡建新、主办单位提供

四人合作带来粤剧与当代舞的艺术碰撞。

擅长武打动作的袁善婷（左）与喜欢形体表演的岑智颐互相交流。

我们对许多人、事、物都容易产生刻板印象，面对不同文化、种族、性别或爱好的时候，若懒得去认识和思考，往往会以偏概全，例如以为粤剧是一成不变，当代舞则抽象难懂，两者风马牛不相及。去年6月，小龙凤舞蹈剧场艺术总监许俊杰策划了一场实验，邀请粤剧艺术家袁善婷和菊紫云，以及当代舞蹈家马师雅和岑智颐参与，五人一起互相学习、讨论和创作，提取两门艺术的精粹，试图在剧场内寻找属于香港的传统与当代文化，并筹办了即将上演的《男．旦．女．生》。

似跟外星人沟通

现代舞出身的许俊杰多年来一直思考东方和西方、传统与当代之间的异同，他说：「它们各自的框架是甚么？今次项目推翻了许多我原先的想法，譬如我以为粤剧是不变的，但原来不是。一战后南方剧团吸收了北方风格，香港又吸纳了西方的元素，不断演化转变，我最初的原意是用多变的现代舞来作比较，后来发现并非如此，当代舞便没有包袱？要经常变化也是一种框架。」 菊紫云补充指，粤剧的框架反而能造就即兴演出，十分多变，「大家不排戏也可以上台，并因而演化出不同流派，有自由发挥的空间。」

四位表演者的背景截然不同，袁善婷在粤剧中演生角，喜欢武打动作；菊紫云生为男儿身，却专攻旦角，擅长文戏；马师雅主修现代舞及编舞，锺情即兴表演；岑智颐主修中国舞，近年又跳踢踏舞和现代舞，并参与演唱会演出。

将粤剧与当代舞两种艺术结合，他们异口同声表示有趣，并从中发掘到意想不到的共通点。袁善婷笑说：「我以前对当代舞的印象，是他们喜欢碌地，排练后才发现粤剧和当代舞的动作是同一回事，只是大家着眼点和节奏不同。」岑智颐坦言以往从没认真看过粤剧，一直以为会很闷，直至第一次细听菊紫云唱粤曲，感觉震撼，「他用子喉唱《贵妃醉酒》，无论身段或唱腔都跟我们平时跳舞很不同，他从自己的身分变成杨贵妃，令我感受到粤剧的魅力。」

他们亦指出两者的不同，例如粤剧是綫性故事，包含许多唱念，当代舞的形式较自由，少有发出声音。袁善婷说：「平时跟粤剧人合作，只要一讲便能成事，与当代舞的人合作，就似跟外星人沟通。我们要先有故事框架，有曲词和细节，才可以创作下去，但他们即使只有一个字，也可以发展到很大。」那如何融合起来呢？曾跟当代舞、芭蕾舞，以至日本能剧的表演者交流合作的菊紫云，点出沟通的重要性，「你要分享自己的语言，也要去理解别人的语言，见到自己，同时见到别人。」

许俊杰只提出大方向，交由表演者自行实验创作。

左起：岑智颐、袁善婷、许俊杰、马师雅和菊紫云。

男女演出的反差

表演者分为男、女子组进行创作，舞台上则会有单独、男子组、女子组和四人组的演出。女子组方面，马师雅形容她们二人是行动派，很快便编好动作，近年大多独自编舞的她，今次要跟袁善婷合作，少不免互相妥协，她认为这正好呼应项目的初衷。反串演出在粤剧界是常事，平时多演生角的袁善婷指，今次上台不会是全戏曲的造型，因此到时可能会以女生身分去演绎生角的动作，更加模糊性别界限。

相比女子组的高效率，男子组则花了更多时间讨论，从艺术形式聊到爱情观念，岑智颐说：「我们决定从装扮出发，例如男人化了花旦妆，在现实生活中却是完全不同的人，男身内会是男心吗？」菊紫云提到，戏曲剧团以前大多是全男班或全女班，前者多演武打戏，后者多演感情戏，「如今我们刚好相反，男子组较多感情戏，女子组较多动作场面。」

许俊杰表示，今次他把创作主导权交到表演者手上，自己只以观察者的身分参与其中，当初也没料到男、女子组会带来这种反差，「就似上帝掷骰，结果出现两极的效果，更表现出多样性。」无论是艺术以至处世，能够保留自己的特色，尊重对方的风格，才称得上真正的融合与和谐。