李梦专栏｜画坛野兽派先锋马谛斯 突破自我剪纸体现自由

较少有艺术家像马谛斯（Henri Matisse，1869年至1954年）那样，人生前半段与后半段的创作风格，呈现如此迥异的样貌。

六十岁之前，他是野兽派的先锋，不断用鲜艳的、彼此冲撞的色块吸引观者的目光，挑战既有的视觉经验；六十岁之后，因为身体的病痛，不良于行的他再难站立创作大幅画作，转而进入剪纸的世界探索。如今我们常常在马谛斯传记或画册中见到的一张相片，是七十多岁的他坐在轮椅上，手持剪刀创作，身旁地面上铺满形状各异的彩色纸片。阳光通过工作室的窗照进来，艺术家面带微笑，像极了正在游戏的孩子。

日本东京国立新美术馆本拟于今年9月至12月举行《马谛斯：自由的形状》（《Matisse: Free Form》）展览，因疫情关系，展览将延期举行，是次展览聚焦的主题不是那些令到马谛斯成名的野兽派名画，而是他晚年创作的剪纸作品。同样以马谛斯剪纸创作为主题的展览，此前曾在欧洲和北美多个城市巡展，今次来到亚洲，更强调其作品中的「自由」意涵。不论你是否马谛斯的「粉丝」，看过这场缤纷生动的展览，总会在这寒冷冬日，觉出欢欣温暖。

回溯马谛斯的创作和生平，不难发现这位著名法国画家的一生，都在不断地突破自我，并寻求挑战。早年，他曾在巴黎学习法律，毕业后回乡，在家乡做过一段时间的法官。当然，如此有天赋的艺术家不可能被困在一日三餐朝九晚六的生活中，他注定属于二十世纪初那个群星灿烂、声光动人的巴黎艺坛。

回到巴黎后，他先是与友人合力开创野兽派，又与毕加索联手拓展立体主义，从具象进入抽象，从油画转去剪纸、陶瓷，甚至教堂彩色玻璃的描绘。正正应和展览的名称，马谛斯这一生，都在追寻自由。

今次展出的剪纸作品，有些是我们相对较熟悉的，例如以彩色树叶图案拼贴而成的《The Sheaf》，还有綫条极简却生动的《蓝色女子》等，另一些如《Codomas》则相对少见，然而在配色和构图等方面均让人眼前一亮。马谛斯作品的精采之处，在于尽管他不断尝试新鲜，其创作中总有条连贯的主綫，用他本人的话说，即是「对纯洁和宁静的追求」。所谓万变不离其宗，不外如是。

文：李梦　图：日本东京国立新美术馆