黄子翔流水帐｜莎翁十四行诗的联想

莎剧于世界各地时有搬演，然而莎士比亚的诗歌、十四行诗等等，却较少受剧场人问津，绿叶剧团将于圣诞档期演出的《#1314》，便取材自莎翁的十四行诗，对绿叶剧团艺术总监及导演黄俊达而言，其诗作犹如宝典，予人观照内省，他更想寻找个中「綫条」，让文字与身体的诗意结合，迸发无穷联想。

黄俊达道，看了一首诗，得到一些距离而非直述句子，「你就能把个人经历放进诗里，成就自己的故事。」《#1314》取材自莎士比亚笔下十四行诗，莎翁分别写给一位男子和一位黑人女子，牵涉其中的，不仅爱情，还包含冲突、矛盾、妒忌等复杂情感，引发翩然想像，然而坊间剧团把莎士比亚诗作写成剧作未算普遍，较著名有Robert Wilson的《Shakespeare's Sonnets》等等。黄俊达不掩饰自己的偏好，「我常常形容莎士比亚诗作犹如宝典，让你内省、观照。」

黄俊达（图左）和龚志业（图右）分享创作经历。

事实上，2010年于法国巴黎成立的绿叶剧团，从香港首个创作《我要安乐死》开始，都不喜取材自某个剧本，他更看重人物角色的某种戏剧性处境或身体状态，「比剧作家那些充满戏剧性的剧本，这些对我更吸引。人的历炼已很好看。」《#1314》取材的十四行诗，尽是人世间常有经历，放诸今天皆准，「但当时配上优美修辞，去形容暴力行为，分开了还要用一首诗去咒骂你，或者明明描述美好画面，却又呈明显的悲哀，这些对我来说很有戏剧性，似有无限延伸与想像。」

他们一开始采用梁实秋的翻译版本，并把文字化作歌曲，让每一位角色作曲及歌唱自己的段落，但因梁实秋的译本对港人或未够「贴地」，黄俊达便邀了周耀辉及其团队，参与部分广东话歌词编写，并由邝展维担任音乐总监，乍听之下，某些歌词或诗句似有流行曲的味道，而表现方式也像音乐剧？「我不懂怎样定义《#1314》。」黄俊达搔搔头，「是介乎唱、讲、念白之间吧，也有其他演员把句子重复，颂为回音，另有超过二十位群众演唱同台演出。」曾为香港迪士尼乐园音乐剧《狮子王庆典》首演演员、音乐剧《利玛窦》执行导演的黄俊达，续道：「我觉得更像念白那种形式，不是音乐剧那种音乐编排。」

以身体的诗意，结合文学的诗意，让想像更辽阔。（彩排图片）

错综复杂关系链

绿叶剧团创作以贾克．乐寇体系训练为基础，糅合形体剧场与东方文化，《#1314》也延续剧团特色，呈现的是一种「状态」，譬如演员被践踏着时歌唱、演员被围绕着时歌唱等等，便展现不同状态，「以身体的诗意，结合文学的诗意，让想像更辽阔。」文字本有某种指向，当添进身体的层面，互相错摸，「令观者感到这首诗还有更多意思，而有更多联想。」

《#1314》由香港艺术发展局主办的「赛马会艺坛新势力」呈献，去年获艺发局推荐于内地以录像播放形式搬演，是次为绿叶剧团于香港首演，是剧团迄今最大型的制作。创作演员朱栢谦、韩梅、龚志业、文斐扬及梁晞娜，分别饰演剧中五个主要角色，彼此展开一张错综复杂的关系链，与二十位群众也有关连，「他们的关系宛如一张蜘蛛网，千丝万缕，没人可以主宰这段关系。」

访问期间即席弹唱一首歌的龚志业，笑说黄俊达的创作，不是筑建一幢高楼，「而是一个难以言喻的建筑物，不是向高发展，而是三尖八角，奇形怪状。」他在排练时甚至不肯定是否有「故事」在其中，「譬如我们在负重时，却唱着柔和、浪漫的诗。是会有这种对比。」诗作令演员之间存在一种距离感，黄俊达为他们设计身体状态，「令我们对诗有另一重诠释，作出重新阅读。」

黄俊达笑说，我们看戏时，很少会记得对白，但当结合独特的身体语言、动作设计，便会记得整个画面，他便想在剧场上发展这么样的视觉画面，回应诗作，不是简单演绎诗作，「我正在寻找这些『綫条』。」

《#1314》

日期：12月24日（五）/8:00pm

　12月25日（六）及26日（日）/3:00pm
地点：沙田大会堂演奏厅
网页：www.newartspower.hk/event/1314sonnet

文：黄子翔

图：黄子翔、绿叶剧团、赛马会艺坛新势力

文字本有某种指向，添进身体的层面，互相错摸。（彩排图片）