M+博物馆｜开幕有感 总体评价正面

过去两个礼拜，不少谈及M+博物馆开幕的社交媒体贴文，大概都有「终于等到」之类的感叹，虽然一如所料有赞有弹，总体评价还是正面，过去三年香港有太多不好的消息，M+的出现总是让人兴奋。开幕至今人流不断，市民争相打卡，相信西九管理局和政府上下应可松一口气，接下来就要看如何长远实现馆长华安雅所说的愿景：「建立一个学习社群，通过视觉文化鼓励同理心、尊重、多元视角和创造力，让所有观众都能从中受益。M+提供一个开放、包容的平台，以及新颖的学习体验，致力于创造一种将人、物和空间联系起来的活跃文化。」

开幕展览在博物馆三十三个展厅及其他展览空间，呈献约一千五百多件馆藏作品，分六个专题展览，包括本地艺术《香港：此地彼方》、中国当代艺术《M+希克藏品：从大革命到全球化》、国际设计与建筑《物件．空间．互动》、从亚洲视角探讨战后国际视觉艺术的《个体．源流．表现》、英国雕塑家安东尼．葛姆雷和广东三百多位村民共同创作的《安东尼．葛姆雷：亚洲土地》，以及探索全球概念艺术的《博物馆之梦》。另外博物馆的不同空间展示了多位艺术家的作品，包括大堂附近柱子上、台湾著名书法家董阳孜的全新委约作品。

开幕当天走马看花绕了一圈，感觉是无论在策展理念或现场展示都非常的四平八稳，却少了令人惊艳的元素，就如不少策展人和艺术家指出，除了葛姆雷的展览，其他几个「晒冷」味道甚浓，彷佛当局尽量把具代表性的藏品都拿出一些，顺时序、全面回顾，不偏不倚，这个做法当然有它的好处，脉络清晰，较容易理解，不会招来太多非议，同时却流于泛泛。另一个问题是既然是具有代表性的艺术家和作品，就免不了有熟口熟面的感觉。

综观现场人流和事后社交媒体报道，全场「打卡热点」之冠应是葛姆雷的展览，数以十万计的泥塑雕像加上展厅外广东村民的照片，相当震撼，不过也许是艺术家的特别要求，大家只能在一个窄窄的门口往里面看，而且为免影响作品整体性，门口没有任何围栏之类装置，于是大家在观看和打卡之际，工作人员会不断提醒观众不要靠太近，感觉不是太好。记得几年前在伦敦看过另一位艺术家一个类似的展览，展厅的四周腾出了一条窄通道，观众可以沿着走一圈，更能深刻感受作品。

其次是M+希克藏品展里内地艺术家王兴伟的画作《新北京》，这幅以三轮车载着两只受伤的企鹅作品的蓝本，是香港摄影师刘香成在六四事件后拍摄的作品，三轮车上原本是两名受伤学生，原作是六四事件其中一件「标志性」的作品，王兴伟把学生改为他创作中反覆出现的企鹅，成了大家争相打卡对象。同样充满争议性的内地艺术家艾未未也有作品展出，不过就不是曾经引起轩然大波的「中指」作品。这两件展品是否能视作M+以至整个西九在「六四」等政治敏感话题的突破口、意味日后当局会在这个「开放、包容的平台」展出更多类似作品，例如《新北京》创作蓝本的摄影作品？真的要拭目以待了。

在M+参观之际，突然想起多年前参与了几次西九和M+的「专业界别谘询会」，一次是以建筑为主，一次是收藏策略，具体情况已经记不起来了，但讨论收藏方向时，现场各方人士的发言倒是记忆犹新。当时参与的有不少是代表不同类别的艺术团体，包括一些民间自发的学会，对自己范畴的艺术品固然是力挺，希望当局能够支持，包括斥资收藏、预留特别展馆等，于是你一言我一语，某类型艺术品才足以代表香港、香港市民交的税不应用来买外国藏品等论据此起彼落，足足有两个小时，最终当然没有结论，反正当局举行这类谘询会本来就不求有实际结论，记忆最深刻的是一位资深艺术爱好者「堂堂香港国际大都会的世界级博物馆，如果开幕时候连一幅毕加索作品都没有，成何体统」一句！M+开幕了，没有毕加索，不过也不失礼 ！