M+｜艺坛热事 M+博物馆揭幕藏品精采

位于西九文化区的M+博物馆，终在上周揭幕，瞬即掀起热话，也在社交平台呈「洗版」之象，人人纷纷以第一时间参观了M+博物馆为风尚。记者于上周日，也就是开馆后首个周日，再度到访，适逢天朗气清，西九文化区、M+游人络绎不绝，不乏一家大小三五成群扶老携幼前往，当天最后录得逾一万人次入场，再次印证M+开馆成了本地久违了的文化艺术界大事。

上个周日，从港铁九龙站往返M+博物馆的路上，人来人往，好不热闹。走着走着，还没踏进西九文化区，M+博物馆这座新建筑地标，率先映入眼帘。再往前走，看到M+博物馆周遭草坡上，撑起一个个小帐篷，孩子追逐嬉戏，年轻男女结伴野餐，写意自在。馆内馆外，一样精采。

M+博物馆开幕展由六个专题展览组成，包括早前让传媒等率先欣赏的《香港：此地彼方》，也是当中最有港味的展览，以我城自1960年代起的视觉文化为焦点，通过四个章节，展出吕寿琨的禅画、曾灶财（九龙皇帝）的墨宝、张智强的「蜗居」、黄国才的船屋装置、江康泉（江记）彷佛叫人闯进异世界的动画等不同时代不同风格的作品，藉着视觉文化，切入这个城市从战后到当下所经历的各种转变，带领观众一起感受这个城市的文化脉动。早前在本栏写过一篇相关长文，现表过不提。

《安东尼．葛姆雷：亚洲土地》是另一个瞩目展览。那是一个以十万计泥塑雕像组成、场面震撼的大型装置作品，观者站在作品跟前，自近而远，静观多不胜数的小泥人，被如海场面震慑后，赫然发现自己也被成千上万的眼睛注视着！

2003年，英国艺术家安东尼．葛姆雷（Antony Gormley），邀请象山村（现广州市花东镇）约三百位老少居民，花了五天时间，制作约二十万个泥人。当时艺术家只提出三个简单要求：泥人要如手掌大小；泥人可站立；泥人要有两只眼睛，其馀则让创作者自由发挥。葛姆雷自1989年开始创作《土地》系列，《亚洲土地》为其中一件，也是该系列迄今规模最大的作品。

该展览同时展出了摄影师张海儿的作品，他在象山村记录了《亚洲土地》的制作过程，把每位村民创作者及其制作的泥人配对，并拍摄下来，观者宛如回到昔日创作现场，并凭泥人特徵，想像那些村民的独特个性。

《香港：此地彼方》、《安东尼．葛姆雷：亚洲土地》以外，还有《物件．空间．互动》、《个体．源流．表现》、《博物馆之梦》、《M+希克藏品：从大革命到全球化》，构成开幕六大展览，表现了M+馆藏的各个重点领域，让观众了解当中以跨界别、跨地区为核心的主题与叙事。

《M+希克藏品：从大革命到全球化》也很值得观者逐件作品细尝，该展览顾名思义探索当代中国由上世纪七十年代初至今的文化发展，罗列张晓刚、耿建翌、方力钧等五十位艺术家创作的八十多件作品，叫观者走过革命现实主义、地下艺术运动、八五新潮、当代中国艺术等跨时代氛围里，当中不乏具冲击性及争议性之作，摇动观者思维。

六个展览带来的展品种类数量俱多，年代跨度宽，叫人目不暇给，由于首年公众免费入场（须先预约），与其一次过走马看花然后审美疲劳，不妨计画时间行程，一去再去。这些展览多以回顾式大杂烩呈现，更似馆藏「晒冷」，策划成分似乎不明显，难免予人保守之感，M+作为全球性当代视觉文化博物馆，希望日后带来更具风格化与野心的展览，叫港人有更多文化艺术新体会。除了六个专题展览，博物馆无论建筑设计，以至空间布局都颇有美感与特色，游人纷纷拍照「打卡」，以自己的方式参与其中。

文、图：Naj