水墨见情真

「中国水墨画，追求精神的寄托，在似与不似之间，画的是自己的心，不是真实的世界……」水墨画大家林天行说，我顿时感悟为何他在2003年沙士之后，醉心于荷花，到2019年发生反修例事件，他不再画荷花了，改画菖蒲。于挥洒水墨之间，笔下流韵之际，以画说心，与时代互相呼应。

当代著名水墨画家林天行曾说：「当我想以一个字表达人生，我找到了『荷』。」西方有莫奈的莲池，东方有他的「天荷」，互相辉影。与印象派捕捉瞬间光影之间乍现的情感不同，林天行探索中国墨彩与宣纸的可塑性，「西方用画布，可以承受油彩的重，但宣纸轻而薄，未能载起，不断加墨彩，纸湿透会烂，效果也俗……」

经过苦心钻研，无数次尝试，终于有突破，「我等待乾，一层墨彩乾了，再上另一层，每一张画十多层的色彩重叠，保持通透，一张画包含多层次的色彩，最后呈现眼前的，是重重墨彩交错之绚丽，绽放荷静中之极美。」

为何沙士之后绘荷？「2003年沙士，人面对生命的挑战，我画荷，也是我的追求……中国人千百年来歌颂荷，佛教以荷为象徵，荷代表生生不息，给人勇气。」我在重叠色块组成的荷池当中，感受到他的心意，荷的纯洁、妩媚、温柔、婀娜多姿，让他倾情；荷的凄苦、哀怨、悲愁、楚楚动人，让他怜惜；荷的勇敢、坚韧、顽强、生生不息，让他倾心。让林天行如痴如醉的荷，到2019年，他画不下去，「每一天都是噪音、争拗、冲突，不开心，我不能画宁静的荷。」及至2020年1月，新冠肺炎疫情袭港，「人祸未完，天灾又至，全城陷入恐慌，我不能再开心画画！」此际，他忆起荷的良伴──菖蒲，「走遍香港水涧，画荷花必遇菖蒲，它生长在水清之池，旁必有石，远离杂乱的环境，十分高洁也崇高。」

中国历代文人雅士爱菖蒲，书斋裁小盘以明志，「菖蒲是中国四大名草之一，形态笔直，恍如利剑，代表风骨，也寓意斩妖除魔！」他舍弃色彩，只沾水墨，纸上浓重墨染，恍若无尽头的深沉，但在菖蒲交错的形态之中，忽现留白，如灵光闪现，漆黑的隧道终又尽头，给人对未来怀抱无限的希望，这是林天行现代水墨画的寻觅与发现，也是他以画对时代的精神所托，令我共鸣。在6月28日（一）开始举行的《墨墨涓流》展览，多位中国水墨画大家联展，包括林天行，大家会从他们的墨中发见真情。

文：刘国业

图：林天行
刘国业，新闻从业员，酷爱表演艺术，常穿梭于各大场馆，以文字记下观赏感念，回味接近真善美的历程。