纺织编码 艺术体验共学

当我们走进一场艺术展览，大抵会马上搜索艺术家的名字与简历，然后欣赏作品。往常我们的整个观看经验也受到策展人与艺术空间的规划，我们作为观看者却欠缺了自主性。CHAT六厂（六厂纺织文化艺术馆）举办的最新项目《织物如诗》便打破展览的固有规范，以共学为宗旨，让观众也可参与展览。此项目亦一如既往探索纺织，这次更将纺织扣连至电脑编码，甚或社会关怀等命题，缔造出对话的过程。因此，项目不但包括展览，更有研讨会、工作坊及表演等。是次展览打开了辽阔的想像，让我们体验到艺术如何存在于生活中。

《织码如诗》的名字让人联想到传统工艺与现代科技的融和，事实上，是次项目亦将不同的元素混合，犹如纺织般将多元的形态交错叠合。好像针织、编码、电脑运算与绘画等，编织出丰富的版图。当步进《织码如诗》的展览，便更能明白纺织如何与现代科技扣连，并让观众更深入地探索如「去中心化」与「数据」等议题。

展览由韩国艺术家及教育工作者崔泰润担任艺术总监，他尝试探索纺织、诗与运算学代码的关系，从中描绘社会系统与自然逻辑。是故展览的开端已见不少电子零件，揭开电脑科技的神秘面纱。好像崔泰润的《手制电脑》重塑电脑的初期原始形貌，他谈到，创作意念源于电脑的诞生背景──离不开军事化、国家权力与量产等社会条件。因此，他开始思考在如此脉络以外，电脑还有甚么可能性？「若果我可用双手创作一台电脑，以关怀而非控制为重点，事情会变得怎样？」他问。

答案当然不能轻易回答，另一端便呈现了其两幅画作《未能运算》，以抽象诗意的方式，回应精密冰冷的科技所不能处理的问题与情绪。崔泰润更邀请了两位朋友为画作书写了诗，让作品的层次更形丰富。

崔泰润的创作示范了如何将诗意及科技合并而对照，并折射出更深远的主题。他谈到，是次展览如一个织网，「交织艺术和技术性探索、自发研究和社会参与实践的文献记录，并邀请参观者体验编码和纺织的诗意。」展览从2018年秋天由他与创作友好构成，并聚焦于艺术家的创作、社区主导项目，以及CHAT六厂的场域特定委约新作。他在展览中制订了几个关键主题串连其中：「分散式系统而非去中心化系统」、「关怀而非控制」、「资讯而非数据」。

因此展览中呈现了《分散式关怀网络》的数码录像，乃艺术家于惠特尼美国艺术博物馆的展演，探讨如何突破固有网络与资讯的控制，改以「关怀网络」的方式操作。他并将同名主题绘成塑胶彩画作，设计出同名的虚拟花园，让观者体验其主张。他提及在整个项目与展览中提问：「我们如何塑造正面的改变？我们如何在情感、身体的引导下，与社区、地球、宇宙保持一致，来保护我们的世界，以应对突发状况？」

面对当下疫情仍未解决的世界格局，崔泰润所提出的问题显然引领我们朝往新的方向思考，也思索一些根深蒂固的问题。

除了崔泰润自身的创作以外，他亦邀请了部分艺术家友好一同创作，同样以纺织与电脑运算的诗意关系思索更宽广的议题。好像阿拉提．阿卡裴迪（Aarati Akkapeddi）的一组六幅数码印花棉《记忆与图案：印度织品的生成研究》（2021年），便展现了全球的生产与消费的关系。另外小场工匠的《小场电子织物裁缝店》（2017年至2019年）亦以混合媒体装置呈现纺织与数码的微妙关系。

值得留意的是，是次展览更与香港心光盲人院暨学校的学生共同合作，可见有意让「关怀」的主题落实于社区。《织码如诗》更有不少与观众交流互动的部分，好像可以回收布料裁剪艺术家崔泰润的艺术图案，让观众用布片拼贴自己的作品。

CHAT六厂执行董事及首席策展人高桥瑞木亦言：「我们希望这季展览和相关活动，能够通过秉承关怀理念，丰富我们对纺织品及技术的想像力。特别在全球面临挑战时刻。」

《织码如诗》
日期：即日（5月6日）至7月18日（日）
时间：星期一、三至日/11:00am至7:00pm
地点︰荃湾白田坝街45号南丰纱厂CHAT六厂
网页：www.mill6chat.org

文：观青　图：黄颂伟、CHAT六厂、由艺术家提供