胡銘堯– 莊嚴澎湃 聖桑的管風琴交響曲｜自得其樂

聖桑（Saint-Saëns）為甚麼要寫一首動用到管風琴的交響曲？十九世紀，交響曲成為作曲家們爭相發表大作的媒介。自從貝多芬以後，龐大的交響曲盛載着作曲家的創念與樂思，而且像貝多芬的作品，不單開拓了新的藝術領域，更有着改變世界的能力。
文：胡銘堯

圖：作者提供

有趣地，法國作曲家們對於交響曲這沉重的體裁並不熱衷。那種常存在法國人口中的「C'est la vie」（這就是生活）心態，總是和嚴肅而理性的交響曲格格不入。自從白遼士以後，認真寫交響曲的作曲家寥寥可數，而且不少被歷史淹沒。

聖桑進入巴黎音樂學院時只有十三歲，已經有着相當驚人的管風琴演奏才華。畢業後，他在教堂擔任管風琴師，李斯特聽過他的演出，甚至讚賞他是當今世上最偉大的管風琴手。聖桑的鋼琴技藝也相當了得，晚年他經常巡迴演出，除了以鋼琴獨奏家身分演奏諸如貝多芬的大作外，還會彈奏自己的鋼琴協奏曲。

坐落於香港文化中心音樂廳的管風琴，是世界最大的機械式管風琴之一。

當今樂壇最權威的管風琴大師之一拉特里（Olivier Latry），將於6月9日及10日在香港文化中心音樂廳演奏聖桑的「管風琴」交響曲。（圖片：Deyan Parouchev）

聖桑既有驚人的管風琴演奏才華，鋼琴技藝亦相當了得。

1886年倫敦的愛樂協會首演「管風琴」交響曲的場刊，該音樂會由聖桑親自指揮。

聖桑曾於巴黎的聖梅里教堂擔任管風琴手。（圖片：David Iliff）

 

聖桑更是新音樂的推手。他很關心法國音樂的發展，對法國古典以前的作曲家甚有研究。但是，新音樂不單要回望過去，更重要是以創意刻劃未來。聖桑在1871年成立了國家音樂協會（Société Nationale de Musique），一方面在法國傳統的美學中尋根，同時開拓新的創作領域，延伸藝術的美。

以音樂回應華格納
1885年，倫敦的愛樂協會（Philharmonic Society）邀請聖桑到英國演出之餘，還希望他寫一首新的管弦樂作品。這時，聖桑提議寫一首交響曲，作為「面對華格納巨大影響中的回應」。華格納的樂劇與對音樂的想法，搖動了整個音樂界。有些作曲家受其吸引而成為忠實的華格納迷，有些則抗拒其美學而另覓出路。聖桑的想法則取其中庸之道，受着李斯特的影響，聖桑認為華格納提出了美學中根本的問題。但是，他卻認為創新並不一定要「翻天覆地」，從傳統中找到突破，同樣是創作的出路。

於是，在這首新創作的C小調交響曲中，聖桑加上了他一生引以為傲的樂器——管風琴。在首演的場刊中，聖桑如此寫道：「現在是交響曲受益於當代樂器配置之進展的時候。」他更仔細分析音樂的旋律和樂曲結構，並提到他「嘗試避免不斷的重複。音樂發展至此，這些重複已經漸漸地消失於當代管弦樂作品之中。」

「管風琴」交響曲莊嚴而澎湃，在法國與美國演出時更是好評如潮。創作這首交響曲的時候，聖桑還分心創作另一首作品。那是一首共十四樂章的音樂，而且樂器組合相當奇怪。聖桑沒有打算把它出版，但這首自娛之作耽誤了創作交響曲的進度。在回覆出版社的信件中，聖桑說：「你大概會說我應當花時間寫交響曲了。你是對的！但這作品實在太有趣了！」這首作品的題材，同樣是聖桑一生的最愛——他除了喜愛音樂以外，還非常喜愛大自然。而這首稱為《動物狂歡節》的作品，連同「管風琴」交響曲，成為聖桑一生最成功的創作。

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