李夢 – 野獸派創建人馬諦斯 晚年重簡｜夢遊世界

當我們談論著名法國畫家馬諦斯（Henri Matisse，1869年至1954年）的作品，我們總會第一時間想到他參與創建的「野獸派」風格（Fauvism），以及那些色彩熱烈艷麗的畫作。

事實上，野獸派並未像印象派等藝術風格和流派那樣綿延多年、發展衍生出多元樣態，而是迅速冒起卻又倏忽終結。1905年，野獸派畫家首次在巴黎秋季沙龍合辦展覽之後，這一大膽另類的藝術流派在短短三年間便幾乎消失不見，不過流派創建人馬諦斯的個人創作生涯，卻並未隨之歸於沉寂。在此後的數十年間，馬諦斯於不同的生命階段皆有所創新，不斷突破並自我挑戰，即將於10月在美國費城藝術博物館（Philadelphia Museum of Art）舉辦的特展《1930年代的馬諦斯》（《Matisse in the 1930s》），便是從側面回顧這位法國畫家的不凡創作歷程。

馬諦斯的畫作《穿藍色衣服的女人》。

馬諦斯的畫作《雛菊》。

 

1930年代的馬諦斯，儘管已憑藉野獸派的創作風格，在法國乃至歐洲的藝術圈中積攢起相當的名氣，其個人的創作卻也來到瓶頸期。他發現自己陷入創作的困頓中，找不到突破，只是不斷地因循重複。但他並未因此消沉，反而加快了探索和創新的腳步。在此次展覽中，我們將看到馬諦斯為突破自我而不斷嘗試的成果，有裝飾畫、雕塑，也有素描和油畫等。這些嘗試，有成功也有失敗，但他並不以為意，他更在意的是停滯不前。對於藝術家而言，自我重複相較於嘗新而失敗，更讓人失望。

多年後我們再回望，不難發現這段試錯的時期對於馬諦斯的意義所在。1930年至1933年，他用了三年時間完成了大型壁畫《舞蹈》，這為他的創作生涯揭開新篇，亦在構圖和呈現方法上實現創新，為他晚年在剪紙世界的自在遊走打下基礎。自此開始，他愈來愈擺脫傳統造型的束縛，用更簡練的綫條與相對平和的用色，表達所思所想。這時期的他，不再追求熱烈和驚奇，而是翩然的，是舉重若輕的，宛若正在畫布上跳一隻輕盈歡愉的舞。
文：李夢

圖：美國費城藝術博物館