李夢專欄｜送你一個大自然的擁抱

去過意大利威尼斯的朋友，總會被那裏的藝術吸引。廣場上、博物館裏，隨處可見傳世珍寶，連普通人家的家具設計、牆面和地毯的花紋，都充滿藝術感。當年，英國知名作家兼藝術評論家約翰羅斯金（John Ruskin，1819至1900）在其散文集《威尼斯之石》中，以生動細膩的筆法描摹威尼斯藝術之濫觴與流變，不但引得一眾遊客心嚮往之，更成為後輩同鄉藝術家威廉莫里斯（William Morris，1838至1896）藝術創作的靈感來源。

正在芝加哥美術學院（The Art Institute of Chicago）舉辦的威廉莫里斯回顧展，展出這位「花紋大師」一生中不同階段的創作。他的創作儘管選用不同媒介（繪畫、地毯、牆紙及書籍裝幀設計等），但其背後始終有條一以貫之的主綫：人們對於自然的嚮往。

莫里斯生活的年代，正逢工業革命之後歐洲經濟急速發展，原本田園牧歌式的生活方式逐漸被機械的、工業化的城市生活取替。遷入高樓大廈中生活的人們，再難像以往一樣親近自然，從山川草木中獲得歡愉和滋養。1851年，英國舉辦第一屆世博會，向世界展示彼時「日不落帝國」的工業發展成果。當年十七歲的莫里斯參觀展會，卻並不像旁人那樣為那些新奇的展品興奮不已，他並不認同當時藝術世界中流行的過分華麗和浮誇，更願意從樸素自然中尋找美。

自然主義因此成為貫穿莫里斯一生創作的理念和嚮導。他創作的大量印花作品，多以花鳥植物入題，風格寫實，綫條之間及色塊之間，彼此牽引互動，將對稱與平衡的美感發揮到極致。我尤其喜歡現場展出的《雛菊》，淡雅，清秀，可愛迷人。經由他的畫筆，這些原本在路邊默默生長的小花，成為人們在起居和工作空間中可親近、可觸摸的藝術品，宛若面向山野開一扇窗，將窗外的花果香、鳥鳴聲和暖風都引入室內。

莫里斯的印花作品，為後世室內設計裝飾的發展，開闢新的路向。我們如今看歐洲的電影，常常能在室內見到莫里斯式的牆紙、壁畫和地毯，可見不論二百年前抑或今時今日，「復得返自然」應是你我永恆的追求吧。

文：李夢

圖：The Art Institute of Chicago