十大傳世國畫｜驚艷舞動 重新詮釋經典《千里江山圖》

舞蹈詩劇《只此青綠》是今年央視春晚最令人驚艷的其中一幕，其創作靈感源自中國十大傳世名畫之一《千里江山圖》，一眾青衣女子在畫作背景前，以剛中帶柔的舞姿詮釋經典，讓這幅國寶級山水名作再度備受注目，究竟它有何精妙之處？

文：梁懿

圖：星島圖片庫

《千里江山圖》的長度約為《清明上河圖》的兩倍，氣勢磅礴，景物繁多而不雜亂。（圖為局部畫作）

 

在舞蹈詩劇《只此青綠》中，多位舞者梳着高扁髮髻，穿上青綠長裙，如脫胎自畫中的仕女，於《千里江山圖》的畫作背景前徐徐起舞，在柔美古韻之間透出一股剛勁，配合音樂和燈光，讓畫中意境躍然舞台之上。

天才畫家 曠世孤品
《千里江山圖》為北宋天才畫家王希孟所繪畫的絹本手卷，縱約五十一厘米，橫約兩米，現藏於北京故宮博物院。當時年僅十八歲的王希孟，花了半年時間完成這幅曠世傑作，雖然畫上並無作者款印，然而後世通過宋朝宰相蔡京的題跋，得悉宋徽宗曾親自指點王希孟筆墨技法。歷史上關於王希孟的生平事迹，僅有片言隻語，有指他二十餘歲便英年早逝，流傳的多有兩種說法，一是其身體羸弱，二是其開罪宋徽宗而被處死，所有作品均被燒毁，只有徽宗賜予蔡京的《千里江山圖》得以保留下來，成為王希孟唯一的傳世作品。

「青綠腰」的舞姿吸引不少網民模仿挑戰。

舞者穿上青綠衣裳，化身畫作中的山巒，展現數百年前的古風古韻。

 

北宋時期，國土淪喪，民不聊生，很多文人只好把理想寄情於書畫之中，《千里江山圖》描畫了綿延千里的錦繡河山，表達人與大自然和諧共存的關係，以及人們對生活於自然美景的嚮往。國畫藝術家潘芯嫻（潘嫻）介紹道：「畫的開首由右至左是崇山峻嶺，內容有江南山水，層巒起伏，煙波浩渺的江河、幽岩邃谷、流溪飛泉、漁村野市、宅邸、水榭亭台、漁船遊艇、茅庵草舍、長橋、居民趕集、遊玩等豐富內容。畫中千山萬壑，爭雄競秀，水天連接。山間瀑布高崖，曲徑通幽，樓閣相連，古松修竹，景色秀麗，又有漁村水榭，船橋輝映，路路相通，可行，可望，可遊，可居。」她認為畫卷反映出當時社會中，眾多人物在大自然中生活和進行不同活動的理想景象，合乎中國傳統的宇宙觀、自然觀和審美觀等。

色彩絢麗 構圖嚴謹
潘芯嫻形容《千里江山圖》用色絢麗，可見唐朝之亮藍及湖藍，並繼承了隋唐以來的「青綠山水」畫法，即以石青和石綠等礦物顏料為主，設色具有裝飾性，畫家又在山石輪廓之間加入泥金勾勒，增加金碧輝煌的效果，故亦稱為「金碧山水」。「山腳、屋牆水天交接處，運用不同深淺的赭石色渲染，用筆及敷彩均極為精細，又使用了當時山水畫的主流畫法，如捲雲皴、鬼臉皴等。」

國畫藝術家潘芯嫻認為《千里江山圖》的一點一畫均無敗筆。

 

她指畫作大致可分為六段，各段均以綿延的山體為主，利用長橋或流水作連貫，體現「景隨步移」的效果，並採用高遠、平遠及深遠的不同構圖方式，呈現中國山水畫的散點透視法，使畫面跌宕起伏，錯落有致，「全幅山景氣勢磅礴，萬壑爭秀，即使從中抽出一段，亦可以成為一幅完整的山水畫。」

她認為王希孟繼承傳統，畫面刻畫細緻，展現北宋時期畫院風格之工整與嚴謹，「遠山近水用了不同畫法，景物有動有靜，飛鳥、微波、水紋等亦一一畫出，漁舟遊船盪漾波間，更添動感。人物生動活潑，雖細如豆，但動態鮮明。」她指全卷以南方清麗秀潤的山水為主體，部分山巒卻又表現出北方山水峻石的特徵，山勢就似是多位少女穿上青綠色衣裳在翩然歌舞，足見作者在技法之外，在畫中投入了情感及理想。 

自1980年代以後，《千里江山圖》曾於2009年在「故宮藏曆代書畫展」中再度開卷展出，吸引不少觀眾前往欣賞。

 

除了此次於春晚演化為舞蹈詩劇《只此青綠》外，《千里江山圖》亦曾於2019年，在澳門藝術博物館的大型系列展覽《星槎萬里》中，以數碼多媒體、互動體驗、空間陳設等方式展出，當中《千里江山圖3.0》是全長三十五米、高六米的動態數碼長卷，結合傳統美術與嶄新科技，呈現日夜景象變化，讓觀眾恍若置身畫中的千里山河，又是另一番有趣的觀賞體驗。

2019年展出的《千里江山圖3.0》動態數碼長卷，呈現日出至傍晚的山水景象變化，並根據觀眾的肢體動作而互動。