美國波士頓美術館｜展出逾二百幅畫作及雕塑 女性藝術家發聲

回望二十世紀藝術史，不論在歐洲、北美，抑或亞洲和澳洲，藝術家群體中的女性所佔的比例，從來寥寥。在男權話語體系下，從事藝術創作的女性，長久以來處在被邊緣化，乃至被遺忘的狀態中，少有機會公開展出作品，亦難以自由地自我表達與抒發。

正在美國波士頓美術館（Museum of Fine Arts, Boston）舉辦的群展《女性站出來發聲》（《Women Take the Floor》），通過逾二百幅畫作和雕塑等，回溯過去一個世紀以來女性藝術家如何衝破性別、膚色和種族等偏見和藩籬，憑藉想像、創意，還有無畏的勇氣，找到藝術創作，乃至生命中的光亮。

今次展覽中，你自然不會錯過二十世紀頗具影響力的女性藝術家，如芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo）及瓊．米切爾（Joan Mitchell）的作品。芙烈達．卡蘿筆下的女性肖像目光堅毅、從不妥協，儼然是畫家本人內心世界的直陳；瓊．米切爾的抽象畫作筆法粗獷有力、揮灑自如，畫幅尺寸頗大，若遮去名字，恐怕會被誤以為是哪位男性藝術家的作品。女性藝術家在數十年前的藝壇若想闖出一片天地，恐怕非得像他們的男性同行，那樣堅強而有韌性不可。

展場中尤其讓我印象深刻的，卻是另一位美國藝術家葛莉絲．哈蒂根（Grace Hartigan）的畫作。「我沒選擇繪畫，是它選擇了我。」哈蒂根曾經這樣不無自信地說。為了向十九世紀George Eliot和George Sand兩位女作家致敬，初出道的哈蒂根也曾在自己的作品上簽下喬治（George）這個十足男性化的名字，當然，也有學者認為她的這番舉動是希望這些作品毋須被貼上「女性作者」的標籖而被差別對待。

1940年代中期移居紐約後，哈蒂根追隨波洛克等人進入抽象表現主義世界探索，在今次展出的《假面舞會》畫作中，哈蒂根用極富衝擊力的筆法和色彩，描摹舞會中女子的群像，畫中部分女子的面部被塗抹或遮去，即應和「假面舞會」的主題，亦以此暗示女性的「缺席」與「失語」的狀態，引人欷歔。

在平權和女性主義浪潮高漲的今天，我們轉身回看數十年乃至一百多年前女性藝術家們的堅守與抗爭，足以被其中的勇氣與信念激勵。話語權並非靠人施予，而從來都要依靠自己爭取。

文：李夢

圖：波士頓美術館
李夢，女，雙子座，神經大條，不可救藥的美食與古典音樂愛好者。大眾傳播及藝術史雙碩士，專欄及藝評文章散見於北京、香港和多倫多等地報刊及網站。