【以紅為名】藝穗會當代水墨展《The Name Red》 阿三策展重繹文人雅士創作之樂

相信大部分中國人看到紅色會聯想到喜慶吉祥，正所謂「大紅大紫」，屬於好意頭，當然也有人會覺得血紅色有點恐怖。你會聯想到甚麼？

踏入藝穗會陳麗玲畫廊，一大片紅色撲面而來，這個畫廊頗具歷史，一般展覽除了擺放展品外，甚少在場地「動手腳」，不過集藝術家、藝評家和策展人多重身分於一身的陳世樂（阿三）一向想法多多，為了讓觀眾更加投入這個由他策展、以紅為名的展覽《The Name Red》（展期至8月30日），特意加了許多紅色元素，如展板、簾子，就連開幕當日也身穿紅衣，將「紅」進行到底！

《The Name Red》由阿三策劃，邀請了三位他的好友參加，包括書法家徐沛之、擅長篆刻的鮑慕貞，以及香港浸會大學視覺藝術院講師劉學成，實行以「詩、書、畫、印、物」會友，在紅色主題框架上，通過個別及合作的作品，重新演繹當代水墨和古代文人雅士之間的友誼和創作關係。

阿三曾先後在紐約和丹麥駐留，期間開始以紅色為軸的文化身分創作，展覽包括《一夕餘地》（2019年）及《Everyday Practice》（2020年）個展，並曾獲大華銀行年度水墨藝術大獎。在這次展覽上，阿三展出作品如《案頭》，都令人聯想到文人從事創作的場面，他形容自己視文字及文學為創作材料：「詩不一定能讀，它可以是純粹次序編排、節奏跳動及抽象形狀；布與絹是種顏色，讓繪畫交織出如小說般的敘事層次。」徐沛之展品包括書法和繪畫，其中書法作品《拂雲》，徐沛之為了配合主題有特別處理：「他在墨裏加了紅色，讓它滲化，與墨撞擊而產生新的視覺效果。」而鮑慕貞的《有情有義，兩脇插刀，生死之交》既有古代文人的大氣風範，又融入了香港當代流行用語。

劉學成學習雕塑前曾經學過戲曲，鍾愛文學和收藏古物，例如古董家具等，在充滿文人氛圍的工作室裏創作的作品《話咗你啦——小心撞山！》，充分反映出他的專長和興趣作品，是一組雕塑裝置作品，在鮮紅的布幕前，有幾件類似山石的雕塑，營造了一個小舞台的空間。阿三表示，在展示鮑慕貞作品的展廳裏擺放的桌子，也是向劉學成借來的，讓整個展廳更有中國傳統古典廳堂的感覺。有趣的是，在我們欣賞《話咗你啦——小心撞山！》作品時，有一位觀眾說有種很像香港舊式酒樓的感覺，大紅布簾前好像會擺放椅子，讓宴會的親戚朋友坐下拍照！筆者倒是覺得有點像老上海的爵士樂吧裏面的舞台！反正大家各有想像空間。

除了個別的作品外，四位藝術家特別合作《四大名伎》作品，集合了燈、文字、稿件等，回應古代文人的共同創作關係。展覽探討的另一個議題，就是「展覽」這個概念。

阿三解釋：「『展覽』這概念萌生於十七世紀的歐洲文明，其文化遺產特質決定了展示空間設計思維。書、 畫、字、印及器物，不論於美學風格、歷史源流或物料特質，各自均有其文化脈絡。觀賞，也該自成一派。生於長於文化交雜科技先進的現代城市，藝術家如何開闢既傳統又有別於過去的美學天地？他們又怎樣安排一個展示空間跟觀眾好好交流？」

疫情慢慢受到控制，香港的藝術界也開始活躍起來，經歷了一年多的社交隔離，很多朋友已經習慣了網上瀏覽，不過無論技術如何先進，親身欣賞藝術品的樂趣還是不能取代，特別是展覽現場的氛圍，像這個紅得化不開的展覽。不過疫情的確改變了許多遊戲規則，不知道阿三對「後疫情」時代的「展覽」又有甚麼看法？

文：蘇媛

圖：由受訪者提供