從《對倒》出發 嗩吶琵琶意識流

嗩吶琵琶，俗樂雅樂，似是兩件難以「對話」的樂器；中樂跟香港文學，過往似乎沒有太多交集──即將上演、以劉以鬯《對倒》為創作靈感的香港中樂團小組音樂會《霓城》，卻把種種不一樣，連繫起來。劉以鬯說過，「新的小說不一定好，但好的小說一定要新」，《霓城》大概讓《對倒》轉化成別的意象，卻把劉以鬯這番話的意義，一字不漏，盛載下來。

《霓城》由分別負責嗩吶、東北大杆，以及琵琶的胡晉僖和邵珮儀，擔當節目統籌，把嗩吶和琵琶放在一起的想法，就是兩位年輕人的主意。邵珮儀不諱言，由於兩件樂器的音色各具個性，過往較少合演合奏，「嗩吶予人感覺音量很大，好像非跟吹管樂器或敲擊樂器合奏不可。琵琶的音量相對較小，但一樣能文能武。」他們希望藉着演出，打破一些既有觀念，「其實每一件中國樂器，都音色多變，可以講不同種類的故事。」要把兩件樂器從概念上扣連起來，並不容易，他們後來想到《對倒》，「有朋友介紹這本書給我們，書中的『意識流』、『雙線並行發展』等創作手法，令我們得到很大啟發，或能在音樂會引用。」

他們笑言不是「文學人」，過往亦較少參與跟香港文學相關的中樂演出，然而中樂本來就跟文學關係密切，好像香港中樂團將於7月上演的《聊齋──倩女幽魂．羅剎海市》，也是一例。邵珮儀談到，中樂與西樂其中一個分別，是後者相對沒那麼有標題性，「但中樂的標題，或本身要講的，便是一個故事，內容跟不少文學作品或有關連。」

香港中樂團於兩年前跟浪人劇場藝術總監譚孔文聯絡，談及想以《對倒》出發，築構中樂表演，事實上，譚孔文2003年首部改編香港文學的舞台作品，便是劉以鬯的《對倒》，「我反覆思量，在這場音樂會，到底可做些甚麼？」譚孔文指出，這場音樂會不是要演出《對倒》情節，又提到文學自有其開放語境，可供提煉，轉換轉化，「我不想以導演身分參與其中，而是劇場構作和舞台設計，希望以我的舞台經驗，令音樂會變得更人性化，讓樂迷不止欣賞中樂於技術上的美。」他找來夏妙然博士作聲音演出，她充當說書人，卻不是把《對倒》內容讀出，而是述說意象，以及道出二人的故事、心情。

《霓城》顧名思義摘取《對倒》其中一個重要景象──霓虹燈，借喻燦爛香港，以此設題，把音樂會跟城市緊扣，令觀眾更有連繫和共鳴。邵珮儀說：「霓虹燈即是氖燈（Neon Lighting），氣體是流動的，音樂、思緒也一樣。」

他們在《霓城》的選曲，反映了彼此在音樂路上的追求，別具意義，好像《一枝花》和《家鄉情》，便分別是胡晉僖當年考進香港演藝學院，以及畢業的選曲。「至於《泥老板》，有許多控訴、憤怒在其中，是我受到挫折時的心情，包括我對嗩吶的反思。」他曾有疑惑，為甚麼吹來吹去，人家總是把嗩吶當作「死人啲打」？是不是把嗩吶吹成色士風才叫好，才叫新派？若不接受自己，一味模仿，又怎能用以表達真實情緒？有沒有屬於嗩吶的柔和音色？「怎樣跳出框架、吹奏新意，可在《覓》反映出來，當中既有Free-flow，也有傳統演奏等不同呈現。都在尋尋覓覓，沒有一定答案。」

嗩吶與琵琶，就像意識分流，在《霓城》各自登場，互相穿插，直至由趙俊毅作曲的點題作《霓城》，聚首起來，雙雙重奏。譚孔文適時端出《對倒》情節，「那不就是小說中戲院一幕？」

胡晉僖和邵珮儀，一位八十後，一位九十後，都很年輕，問到怎樣把中樂推廣予年輕一代，他們覺得好像《霓城》這種跨界或多媒體嘗試，或能打開更多接觸面，邵珮儀說：「這會是較易的起點。」兩人也期待更多與香港文學跨界的中樂演出，「畢竟在香港這個城市出生、成長，如果音樂表演跟香港文學關連，感受肯定更深。」當中樂遇上香港文學，會否闢出其中一條新路向？

《霓城》
日期︰6月25日（五）及26日（六）
時間：8:00pm
地點︰香港文化中心劇場
網頁：www.hkco.org

文：水月一　部分圖片：香港中樂團、受訪者提供、水月一