那時那地，此時此刻

疫情下許多朋友愛上了遠足郊遊，一吐長期社交隔離和在家工作的悶氣之餘，也發掘了香港郊區美麗的一面，可說是疫境下的難得收穫。

中國傳統畫以文人畫為正宗，其中又以山水畫最具代表性，騷人墨客筆下，無論是巍峨峻嶺，還是一葉扁舟，往往是寄情於境，時而抒發對現實的不滿，時而表露對天人合一境界的嚮往。近日在香港女畫家鄧凝姿的最新作品系列《那地方》中，這種情懷和感覺油然而生，藝術家糅和了中西方繪畫傳統媒介，在畫布上以墨線勾勒山林形態，再以塑膠彩塗抹不同色塊，拼合成層次豐富的山水景致，創造了一片獨特的微妙山水世界。

《那地方：鄧凝姿采風》是位於觀塘的一新美術館目前同場兩個展覽之一，另外一個是集合了香港當代陶藝協會二十六位會員的近作展《那時代：香港當代陶藝》。雖然媒介不同，但同樣受到中國傳統影響，在傳統基礎上另闢蹊徑。一新美術館總監楊春棠介紹：「鄧凝姿以西方畫法融合中國山水畫的特點，創作出澎湃繽紛的理想世界。香港陶藝家則從中國傳統工藝品中啟發創意，從古風帶出新貌，活化傳統，並衍生當代精神。」

鄧凝姿是香港著名藝術家，曾多次參加香港和海外展覽，並投入教育和策展工作，《那地方》系列是她在去年疫情期間創作，她形容那是一個完全想像出來的地方，也許是眾人嚮往的，卻無法具體描述。作品參考了古典山水作品，但摒棄了傳統手法，而以濃烈色彩板塊營造遠、中、前景，去除了人物，然而人生活的痕迹如建築物隱隱約約存在山水間，讓觀眾在一個現實與寫意並存的曖昧空間發揮想像。楊總監解釋：「中國畫傳統中有利用幾種顏色，例如青綠山水、紅竹黃土等，而鄧凝姿同樣用了這幾種顏色，可以稱之為『五色山水』，所以她在用色方面其實是傳統的，但是用法是大膽和屬於當代的。展覽上另一批作品是她以攝影圖像轉化成繪畫，把街上拍攝到的行人影像投影到畫布臨摹，於是寫實的人物出現在抽象的空間，人物是活生生的，大家可以清楚看到衣服，但出現在這個環境中讓觀眾有很大的想像空間。」

《那時代：香港當代陶藝》由一新美術館和香港當代陶藝協會合作，展出協會會員新作，參展會員各以一件中國古物或工藝品為靈感，包括青銅器、陶瓷、書畫和古詩，藉此探索傳統，並回應傳統工藝當下的價值與傳承，作品注入了當代元素為主題，例如何敏儀從納蘭性德《長相思》內描繪的思鄉愁緒，聯想到近年離鄉別井的朋友，以脆弱的白胎瓷造成避彈衣形狀的作品《十二份思念》，令人有耳目一新的感覺。

過去一年多，一新美術館的展覽和講座的安排無可避免地受到影響，和大部分其他美術館或展覽一樣，採取了靈活的手法在網上展示和舉行講座。楊春棠總監表示，疫情激發了世界各地博物館在科技應用上更進取，是一種進步，不過實體展覽還是必須的：「科技只能屬於輔助性質，疫情下當然是需要的，但也不能將這種觀念僵化，認為藝術展覽從此就必須依靠各種科技，親身觀賞藝術品的機會是不能缺的。而且作為私人美術館，一新舉辦的學術講座等活動，其中重要原因是為了吸引觀眾來美術館參觀，只舉行網上講座的話，就不能達到我們的目的。對於未來策展方向，我們還是會集中與中國傳統藝術有關的項目，而且是其他博物館和美術館較少做的範圍，例如我一直很想突出女性藝術家，試想中國傳統女性藝術家的發揮機會一直不多，但事實上很多女性在文科方面成就卓越，我很希望將女性在藝術方面的成就介紹出來。上一個展覽的廖井梅和這次的鄧凝姿就是好例子。」

香港疫情漸露曙光，藝術活動逐步恢復正常，這是我們藝術愛好者樂見的。此時此刻看着鄧凝姿筆下在山中似乎漫無目的獨行人物，回想過去兩年香港最艱難時候那刻的心情，真的感慨良多，也感謝在這段時期的藝術家、策展人及所有藝術工作者努力不懈，讓我們依然有機會欣賞藝術，從中得到慰藉。

《那地方：鄧凝姿采風》、《那時代：香港當代陶藝》

日期：即日（6月3日）至7月10日（六）

地點：一新美術館