林丰 從作曲到聲境藝術

聲境創作，沒了短促的時間限制，對本地作曲家林丰來說，某程度上是一種解放，叫他享受其中，「多了空間讓我想像。」繼去年的藝術行《我們之間》，他早前再度參與藝術行《待渡》，把聲境作品搬到北角（東）渡輪碼頭上層空間，與陶片風鈴、頌缽裝置、浪濤、船鳴、人聲等各種聲音，融貫交織，不僅叫人得到不一樣的藝術體驗，還像走進另一個平行時空，流連忘返。

無論作曲家、聲音藝術家，還是聲境設計師，哪一個身分，林丰都不在意，說到底，他要做的，都是把音樂、聲音排序，「我許多音樂作品，比較夢幻、輕柔、精緻，甚至想建立一種沒了時間性的永恆感，而聲境創作本來就有連綿持續的性質。」

他說，所謂聲境，便是聲音、環境、觀者的扣連，「以聲音營造一個氛圍，跟環境建立關係，多是長時間置放在某個特定的戶外空間。」創作聲境之初，實地考察，很重要，「去感受那個空間的氛圍。」比較他平常獲委約的傳統音樂創作，聲境創作的不同之處，在於時間性，前者多為五至十分鐘的作品，有着起承轉合讓聽眾感受，並在某個音響設計良好的音樂廳之類地方演出，但基本上樂章跟環境沒甚關係，「然而聲境作品則擁抱環境，也沒特定時間性，你亦不會期待觀者從頭聽到尾。」

談到印象深刻的聲境作品，林丰提到極簡音樂先鋒La Monte Young參與的聲音燈光裝置《Dream House》，他約十年前在紐約觀賞，「房中的燈光設計很簡約，我被多個音箱包圍，雖然每個音箱播放的只得一個和弦，但聆聽角度不同，卻又聽到不一樣的聲波干擾變化，整個經驗很特別，叫我一個人便逗留了逾兩個小時，就像跟外界分離，設換了另一個心境。」原來藝術行《待渡》籌備之初，團隊也曾提出《Dream House》，作為討論。

他上一次場域特定的聲境創作，是去年《賽馬會藝壇新勢力》的藝術行《我們之間》，選址南豐紗廠，他的音樂創作置於天台紗廠公園，跟工廠機器聲與文本朗讀的錄音，互相輝映。

早前結束的跨媒界項目──藝術行《待渡》，也屬《賽馬會藝壇新勢力》項目，糅合視覺藝術、互動裝置、聲境、形體演出、在地書寫及閱讀，創作團隊包括陶瓷藝術家尹麗娟、媒體藝術家伍韶勁、作曲家林丰、形體演出編舞黃靜婷，以及策劃人張慧婷，他們的創作，於北角（東）渡輪碼頭，跟香港詩人梁秉鈞（也斯）筆下的《北角汽車渡海碼頭》，遙遙對望。

「那是一個半開放空間，雖有瓦遮頭，但也是透風的，風很大，也有屬於那裏的聲音，我創作一個可以二十四小時重複播放的聲境。」他最後設計了一個四頻道聲境，四個頻道出來的聲音都不一樣，也是特意不同步，「好像很熟悉，又好像有些新元素出現。」

他本有加進實地採音的打算，但除了他設計的音樂，還有陶片風鈴，以至周遭的浪濤與船鳴，已夠豐富，於是只端出四頻道聲境。「許多參與者告訴我，他們彷彿漸漸走進了另一種氣氛似的。這也是我們的期望，我們就是想做到Timeless的感覺。」

此外，藝術行《待渡》還有一個較特別的環節──在偶發演出時，給參加者提供一個電話碼號，電話接通後，參加者會聽到一個由他設計的錄音，包含十二個香港人對等候、碼頭的想法或聯想，「我把它們串連在一起，加以一些頗細微的音樂配襯，讓大家對這十二位香港人的故事，引起興趣，然後來到窗邊，看看他們的文字故事。」

林丰期待未來有更多聲境創作，甚至有統籌、策劃一個一整夜的作品，「拓寬聲音以至五官的感受。」或許他在藝術行《待渡》的聲境作品，改個面容，會在其他地方搬演？

文：水月一　圖：《賽馬會藝壇新勢力》、受訪者提供