紡織編碼 藝術體驗共學

當我們走進一場藝術展覽，大抵會馬上搜索藝術家的名字與簡歷，然後欣賞作品。往常我們的整個觀看經驗也受到策展人與藝術空間的規劃，我們作為觀看者卻欠缺了自主性。CHAT六廠（六廠紡織文化藝術館）舉辦的最新項目《織物如詩》便打破展覽的固有規範，以共學為宗旨，讓觀眾也可參與展覽。此項目亦一如既往探索紡織，這次更將紡織扣連至電腦編碼，甚或社會關懷等命題，締造出對話的過程。因此，項目不但包括展覽，更有研討會、工作坊及表演等。是次展覽打開了遼闊的想像，讓我們體驗到藝術如何存在於生活中。

《織碼如詩》的名字讓人聯想到傳統工藝與現代科技的融和，事實上，是次項目亦將不同的元素混合，猶如紡織般將多元的形態交錯疊合。好像針織、編碼、電腦運算與繪畫等，編織出豐富的版圖。當步進《織碼如詩》的展覽，便更能明白紡織如何與現代科技扣連，並讓觀眾更深入地探索如「去中心化」與「數據」等議題。

展覽由韓國藝術家及教育工作者崔泰潤擔任藝術總監，他嘗試探索紡織、詩與運算學代碼的關係，從中描繪社會系統與自然邏輯。是故展覽的開端已見不少電子零件，揭開電腦科技的神秘面紗。好像崔泰潤的《手製電腦》重塑電腦的初期原始形貌，他談到，創作意念源於電腦的誕生背景──離不開軍事化、國家權力與量產等社會條件。因此，他開始思考在如此脈絡以外，電腦還有甚麼可能性？「若果我可用雙手創作一台電腦，以關懷而非控制為重點，事情會變得怎樣？」他問。

答案當然不能輕易回答，另一端便呈現了其兩幅畫作《未能運算》，以抽象詩意的方式，回應精密冰冷的科技所不能處理的問題與情緒。崔泰潤更邀請了兩位朋友為畫作書寫了詩，讓作品的層次更形豐富。

崔泰潤的創作示範了如何將詩意及科技合併而對照，並折射出更深遠的主題。他談到，是次展覽如一個織網，「交織藝術和技術性探索、自發研究和社會參與實踐的文獻記錄，並邀請參觀者體驗編碼和紡織的詩意。」展覽從2018年秋天由他與創作友好構成，並聚焦於藝術家的創作、社區主導項目，以及CHAT六廠的場域特定委約新作。他在展覽中制訂了幾個關鍵主題串連其中：「分散式系統而非去中心化系統」、「關懷而非控制」、「資訊而非數據」。

因此展覽中呈現了《分散式關懷網絡》的數碼錄像，乃藝術家於惠特尼美國藝術博物館的展演，探討如何突破固有網絡與資訊的控制，改以「關懷網絡」的方式操作。他並將同名主題繪成塑膠彩畫作，設計出同名的虛擬花園，讓觀者體驗其主張。他提及在整個項目與展覽中提問：「我們如何塑造正面的改變？我們如何在情感、身體的引導下，與社區、地球、宇宙保持一致，來保護我們的世界，以應對突發狀況？」

面對當下疫情仍未解決的世界格局，崔泰潤所提出的問題顯然引領我們朝往新的方向思考，也思索一些根深蒂固的問題。

除了崔泰潤自身的創作以外，他亦邀請了部分藝術家友好一同創作，同樣以紡織與電腦運算的詩意關係思索更寬廣的議題。好像阿拉提．阿卡裴迪（Aarati Akkapeddi）的一組六幅數碼印花棉《記憶與圖案：印度織品的生成研究》（2021年），便展現了全球的生產與消費的關係。另外小場工匠的《小場電子織物裁縫店》（2017年至2019年）亦以混合媒體裝置呈現紡織與數碼的微妙關係。

值得留意的是，是次展覽更與香港心光盲人院暨學校的學生共同合作，可見有意讓「關懷」的主題落實於社區。《織碼如詩》更有不少與觀眾交流互動的部分，好像可以回收布料裁剪藝術家崔泰潤的藝術圖案，讓觀眾用布片拼貼自己的作品。

CHAT六廠執行董事及首席策展人高橋瑞木亦言：「我們希望這季展覽和相關活動，能夠通過秉承關懷理念，豐富我們對紡織品及技術的想像力。特別在全球面臨挑戰時刻。」

《織碼如詩》
日期：即日（5月6日）至7月18日（日）
時間：星期一、三至日/11:00am至7:00pm
地點︰荃灣白田壩街45號南豐紗廠CHAT六廠
網頁：www.mill6chat.org

文：觀青　圖：黃頌偉、CHAT六廠、由藝術家提供