線上實體並行 藝術節新常態

一年一度的《香港藝術節》去年因疫情而取消，讓不少觀眾大感可惜。今年疫情狀況仍然反覆，旅遊限制也造成國際表演團隊無法前來，因此改為線上與實體兩種模式並行，更有部分免費節目提供，讓觀眾仍可以不同方式欣賞表演藝術節目。本年藝術節雖仍受到不同影響與限制，但也搜羅不少本地與世界的精采節目，與當下時代連結，好像中國新世代劇場導演王翀重新創作的經典作品《鼠疫》等，讓觀眾適應新常態，在亂世中從藝術吸取養分生活與思考。

疫情由去年至今尚未結束，對藝文界帶來不少影響。如《香港藝術節》此類大型表演藝術節目，誠然難以作往常般的固定演出，因此在新常態下，不得不作出調整。《香港藝術節》行政總監何嘉坤（Tisa）道，今年藝術節與過去最大的不同是國際節目在線上舉行，以及為不少本地節目提早拍攝。「疫情反覆對《香港藝術節》帶來很大的影響，我們一方面需要調整與表演者的安排，另一方面需要調整與觀眾的安排。」

《香港藝術節》素來展示不少精采的國際表演藝術節目，因此國際表演者或單位無法來港，對藝術節而言確實是一大難題。Tisa說到，藝術節團隊因此策劃了一系列的線上節目，讓觀眾仍可欣賞國際節目。「從去年至今全世界如是，大家也同樣面對不確定的因素。因此也有不少國際節目早已提供線上版本與豐富的資料，更有部分可免費提供給觀眾欣賞。」好像過去藝術節提供的「加料節目」環節，包括演後或演前談與教育項目等，亦仍會如常舉辦，能繼續讓觀眾全方位地吸取節目的養分。

Tisa笑言，香港人懂得「見招拆招」，因此面對反覆的疫情狀態，也可馬上調整策劃方式，以線上與實體兩種形式並行而至，「這也是一個學習的過程。」

Tisa直言，因為疫情與策劃節目之故而看了大量線上節目。她發現線上形式的獨特體驗：「線上形式的好處是觀眾毋須在特定的時間及場地觀看節目，也能讓觀眾吸收更多。而且線上形式確實很方便，觀眾能隨時安排時間觀看，亦可與朋友及家人一同觀看。現時網上節目也很豐富，不過也不能取代實體表演。」

因此，《香港藝術節》的線上節目也有不少以獨特形式進行。好像史葛．蕭凡在去年疫情期間創作的《心靈旅程》，以實時互動的線上平台，突破線上與實體的表演空間界限。節目每場只可容納三十位觀眾，觀眾能在任何場地及空間，以其電子裝置感悟劇場的力量。另外，《香港藝術節》委約及製作的《鼠疫》，由中國新世代劇場導演王翀創作，同樣以線上實時形式進行，探索網上劇場的可能性。Tisa介紹，《鼠疫》更由來自全球不同城市的六位演員作實時演出，跨越空間界限。

除了線上的國際節目外，Tisa謂，本年亦有不少本地節目作現場演出。好像由《香港藝術節》重新製作的粵劇《挪亞方舟》，以及音樂劇場《後話西遊》與室內歌劇《兩個女子》等，皆以實體方式演出。Tisa道，藝術節的團隊一直計畫「路線圖」，預算可行與不可行的兩種方案。因此除了現場演出外，藝術節亦為本地演出預先拍攝影片，為一旦無法進行現場演出作準備。

現時場地仍受限制，每場只能容納原來的五成觀眾。不過，她亦對本年的節目抱持信心。「畢竟觀眾已『餓』了許久，《香港藝術節》能為觀眾搜羅與安排一套完備的表演節目，讓觀眾感受到一加一能多於二。」

她認為，線上形式也可為觀眾帶來新鮮感，「網上演出的形式與可能性是新近的發展趨勢，這是遲早需要探討的課題，不過疫情讓我們更快速探討。線上形式確實提供了另一種說故事的可能性，與觀眾溝通的渠道也改變了，我們仍在探索與學習網上的可能性。」

第四十九屆《香港藝術節》
網頁：www.hk.artsfestival.org

文：觀青　部分圖片：《香港藝術節》