蛻變中的宇宙

前陣子在家看了4K版的經典動畫《阿基拉》，驚覺這齣三十多年前的作品，非但沒有半點過時，在近年政局不穩、疫症肆虐、環境崩壞、人心思變的氣氛下，比初看時更為震撼。看完《阿基拉》這類作品，實在不難明白日本動漫為何多年來對全球文化影響至深。

除了香港，亞洲以至全球不少地區的朋友，一樣是看日本動漫長大，南韓就是其一，目前正在Over the Influence畫廊舉辦在香港首次個展的八十後首爾藝術家李弘民，也許就是典型的日本動漫一代。他深受鳥山明和大友克洋等日本動漫大師影響，進入韓國藝術綜合大學，順理成章選擇了動畫專科，畢業後與另外兩位藝術家組成藝術團體Goo for Brothers。三人對怪獸和實驗圖像有着共同的熱愛，於2010年代起在插圖、美術、塗鴉、漫畫和動畫領域攜手合作，同時李弘民發展個人的藝術生涯，主要致力於繪畫，2014年在泰國曼谷完成藝術駐留項目，曾於韓國多地參加眾多群展，包括首爾藝術博物館，2015年舉辦首次個展。

李弘民作品的人物肌肉鼓脹，面容扭曲，彷彿就要從變異中的身體爆裂出來，有明顯動畫風格，觀眾目光定格在人物一個表情或動作上，好像會期待下一動作出現帶動劇情，相當有張力。他形容人體是意志的集合：「我試圖用扭曲的肌肉來表達它。」

展覽名為《Meta Universe》，在李弘民的宇宙中，他以鮮明的色彩描繪人物強烈而沉重的感情，描繪人類關於絕望、決心和時代的到來等議題，我們看到的並非一個人物的物體轉變，而是整個宇宙的轉變。展品包括兩年前創作的黑白畫，以及今年完成的全新作品。畫廊負責人表示，兩批不同年份、跨越了去年新冠疫情的作品，探討藝術家經歷過去一年的轉變：「與李弘民聊天時，他表示新冠疫情的確令自己有些改變，但是這種改變仍在內心積累，變化會在何時、以甚麼形態在作品中凸顯，尚屬未知之數。」

Over the Influence 2015年在香港成立，三年後拓展至美國洛杉磯，在中環的畫廊佔地兩層，目前正同時舉行由紐約藝術家Todd James策劃的群展，以美國藝術家為主，畫廊負責人表示希望兩個同期展覽，能夠分別展出亞洲與歐美藝術家的作品。「我們畫廊特別關注一些具有實驗性、跨界的藝術家作品，包括歐美和亞洲的藝術家。李弘民以豐富的動漫製作經驗，挑戰傳統繪畫表達方式，非常配合畫廊的策略。」

最近十年，韓流橫掃全球，雖然日本依然是動漫王國，不過韓國的電腦科技和動漫製作水平正急起直追，而韓國的藝術市場和藝術家也受到更多關注：「韓國作為一個主要『文化出口國』的地位，愈來愈受到國際間重視和認可，藝術品的國際市場隨之發展，作品的價格也有上升趨勢。」韓國藝術文化各方面發展的勢頭未止，更有愈演愈烈之勢，喜愛日本動漫藝術作品的朋友，可以多留意新一代韓國藝術家的動態。

談到過去一年畫廊的業務，負責人表示相比美國，香港的情況已經相當不錯：「香港畫廊在遵守社交距離規例下一直營業，但洛杉磯的畫廊就已關閉了一段時間。過往我們一年平均參加六到八個海內外博覽會，去年只參加了11月《上海廿一當代藝術博覽會》，而且我們只能把作品運過去交由當地合作夥伴處理，當然不是最理想的做法，過去一年屬於摸索階段，業內都嘗試不同的方式，例如我們雖然有網站和社交媒體，也經常利用電郵等方式與客戶保持聯繫，但我們並沒有虛擬現實展覽。至於策展方面，許多展覽早就安排好的，所以去年並沒有太大的影響，當然有藝術家因為不能來港而作出調動，但總體來說展覽日程大致如常。客戶方面我沒有察覺收藏策略上的轉變，比較明顯是去年3月、4月香港疫情第一個高峰期，大家情緒不免影響，特別是對未來發展感覺不確定。」

艱難的一年過去了，世界像一隻蛻變中的怪物，正在等待重生。唯願改變後的，是一個更強壯、更包容的新世界。

文：蘇媛　圖：由受訪者、藝術家及Over the Influence畫廊提供