數碼世界內的莊周夢蝶

疫症的影響下許多實體展覽轉攻網上，有人認為反而有助多媒體或數碼作品的呈現，其實也不盡然，儘管有些作品的確適合在電腦甚至手機觀看，許多媒體藝術講求現場整體效果及觀眾參與，實體展覽還是必須的。

「媒體藝術在後疫情時代顯得非常脆弱，尤其是在實體空間中呈現真實的體驗，觀眾亦因疫情而難以親自感受。」目前正在香港藝術中心實驗畫廊舉辦個展《物化》的日本媒體藝術家落合陽一，談到無法來香港布展時，流露出一絲無奈。落合與香港頗有淵源，曾多次來港，十分喜愛這個城市：「從我還是一個小男孩開始，香港已經是我最喜歡造訪的地方之一。隨着2000年代到來，這個城市的霓虹燈被LED取代，色溫已然改變，我對這城市景觀的改變感到新奇，亦升起懷念和惆悵之情。」

《物化》是落合陽一以日本文化廳文化交流使身分舉辦的展覽，因為疫情關係，展覽計畫一改再改，藝術家表示這是他第一次未能親身到展覽現場設展。二十多件多媒體展品，包括攝影、錄像、混合媒體裝置等，一件主要展品《計算機自然的形態》包含樹枝、LED燈管等多種物料，其中所用的樹枝是在香港採集回來，再經藝術家同意，然後由香港的團隊重新組合而成。同時，香港藝術中心將連線藝術家，舉行座談會，也許這種展示和合作方式，就是所謂「疫症新常態」了。

落合陽一是東京出生的「八十後」媒體藝術家，年紀輕輕但已經獲得東京大學博士學位，現為筑波大學副教授、「計算機自然」研究室負責人，曾獲頒多個獎項及參與多項國際展覽，包括2015年美國世界技術獎（World Technology Award 2015）等，擅長通過攝影、電腦等媒介探索數碼世界內影像、聲音、物質等的變化，他認為視覺、聽覺、觸覺的界線，在數碼世界內變得模糊，數據在不斷變化，形成一種新的「大自然規律」，所謂「計算機自然」：「有質量的物質世界和無質量的數位世界融為一體。這種語境之下，媒體藝術被定位為『計算機自然』的本土民間藝術（日語為『民藝Mingei』），同時也是落合活動的主題。」

有趣的是，這種看似高科技產品的「計算機自然」在落合的藝術裏，其實是有深厚的東方哲學思想為骨幹，特別是老莊思想，萬物皆沒有定形而是持續變化，電腦世界的數據與自然現象的變化萬千本質相似，他形容「華嚴哲學——一種始於中國，經由朝鮮半島傳入日本發展，並在亞洲常見的思想——是貫穿我作品理念基礎的核心思想。」

展覽中反覆出現了蝴蝶的形象，如《計算機自然的形態》裏在樹枝和LED燈管間飛翔的藍色蝴蝶、鉑金印刷作品《藍》中靜止如標本一樣的蝴蝶等，蝴蝶本身銳變的特質在西方代表變化、轉化，東方思想中如莊周夢蝶，代表虛幻與現實、生與死的哲學。在後工業時代隨着電腦與科技進步，一種新的自然出現，在摸索「計算機自然」過程中，藝術家喚起我們對古代哲學及自然觀的記憶和嚮往。落合的思想與表現手法配合相當圓融，讓展覽有一種神秘而浪漫的氛圍。

落合陽一另一個觀察和探討的角度，是媒體藝術和設備在亞洲區內的發展。日本在電腦和多媒體發展方面，一向處於領先地位，特別是硬件方面，相信大家對日本製造的電腦、影音、電玩等一定不會陌生，不過，近年日本卻有被亞洲鄰國迎頭趕上之勢，生產重心慢慢轉移到中國、韓國等地，媒體藝術推動媒體的發展，逐漸在亞洲形成一種新趨勢，落合陽一表示希望把這種有亞洲特色的媒體藝術，推廣至其他地方。

「計算機自然」或「數碼自然」是一個相當有趣而深奧的主題，已經存在於我們周圍，我們在這個新的自然生態中也許渾然不覺，但就如大自然中無形和有形的現象和生物，數碼自然內的數據和影像等，同樣生生不息地淘汰、演變和重生，構成不同的現實與虛幻之境，而就在這兩者之間，當我們看着電腦和手機屏幕接收無數的數據影像時，也像周莊夢蝶一樣，再也分不清。

文：蘇媛　圖：香港藝術中心
蘇媛，一位業餘藝術愛好者，早年留學英國倫敦，學習東方文化和中國藝術，曾參與藝術拍賣、展覽和出版等工作，研究範圍以玉器和近現代中國書畫為主，經常出沒香港和內地的拍賣會與畫廊，遊走於藝術和商業之間。