冬日迷宮

在限聚令和寒風夾擊下，曾是香港當代藝術新地標的中環H Queen's，在這個冬日下午異常冷清，幾家畫廊都關門準備新展覽，位於十樓的當代唐人藝術中心顯得相當進取，疫症期間展覽還是一個接一個，而且維持公開參觀，連畫廊負責人也開玩笑說自己和同事可稱得上是「模範勞工」！

踏入畫廊，感覺非常乾淨利落，多幅由幾何圖案組成、如迷宮一般的作品迎面而來，有一種把人吸進作品中的力量，是屬於內地七十後藝術家徐渠的近作，展覽名為《直線》，開宗明義把作品的特色點明。

徐渠生於南京，曾在德國深造藝術，早在2014年就與當代唐人藝術中心合作在北京舉行個展。2019年曾與香港Massimo De Carlo畫廊合作。他創作範圍涉獵廣泛，有繪畫、錄像、裝置等，《直線》卻摒棄了其他元素，集中以極簡的直線和色調，構造了充滿立體感的繪畫作品，包括「迷宮」與「貨幣戰爭」兩個系列。前者是藝術家多年來醉心的主題，從2007年開始反覆實驗，帶領觀眾進入視覺迷宮，從中探究「人類如何着迷於繪畫與圖像的意義討論」，繪製不同趨向的路徑組成的迷宮，讓觀眾置身其中，有些作品更是雙重圖像，兩幅相反的迷宮拼在一起成鏡像。

這次展覽的不同迷宮着重空間結構的線條輪廓，由色塊構成立體感，線條雖然極為單純但成功營造了多維空間，畫面的虛實對比顯得有張力，以結構決定空間。現場近距離欣賞的觀眾，可以清楚看到色塊的層次，可以感受到藝術家有力而受控的筆觸，整個創作給人冷靜、精準、計畫周詳的感覺，正如任何迷宮的設計。徐渠表示迷宮是「將視覺與實際功能結合的一個最重要的圖像類型」，而以繪畫去表現迷宮，也是一種對繪畫本身視覺形式與功能的探索。

另一個系列「貨幣戰爭」，同樣運用簡單線條和色彩，在視覺效果上沒有「迷宮」負載，討論的課題更「貼地」。與迷宮一樣，貨幣也是徐渠反覆探索的創作主題。大家每天都有機會接觸貨幣，最熟悉的當然是港幣，其他接觸頻繁（當然是疫症前的日子！）地方的貨幣，例如人民幣、日圓、美元等等，相信也一定很熟悉，不過，大家可能只對「貨幣」的功能感興趣，並沒有細心留意紙幣上的圖案設計，也無暇研究貨幣背後的歷史故事。

藝術家選取貨幣作為主題，創作方法是剪下不同地方貨幣上的某小部分加以放大，再以不同的手法處理，如兩年前在Massimo De Carlo畫廊的作品以歐羅為基礎，雖然是大家最熟悉不過的物件，但因為很少加以細看，而且被放大多倍後圖案變得難以辨別，這些原本代表權力的圖案變成繪畫語言和抽象符號，失去原來的象徵意義，影響每一個人的生活，以致全球政治和經濟的貨幣變得既真實同時虛幻。藝術家通過解構貨幣及它的象徵，探究全球貨幣戰以至政治角力，同時也隱喻藝術品、藝術市場和金錢之間的微妙關係。

在當代唐人藝術中心展出的「貨幣戰爭」作品系列，是中國發行的第三套人民幣，在1962年到2000年之間流通，也是1949年後流通時間最長的一套貨幣，經歷了中國發生空前巨變的幾十年間，可說是見證了中國近代社會、政治和經濟的發展，好像其中的五分錢，莫說是香港人，相信年輕一輩的內地朋友也不會有印象。藝術家把貨幣分成「新」和「舊」一組，「新」貨幣以硬邊抽象形式表達，線條筆直銳利，「舊」貨幣的邊緣故意模糊，在投影效果下顯得更隱約不定，更接近表現性的抽象和立體雕塑的感覺。兩者並列互相呼應，既是新舊/時間的對比，也是印刷/繪製、符號/記憶的對比，反映社會變遷和歷史發展的軌迹。相比兩年前以色彩呈現貨幣圖案，徐渠人民幣系列用的線條，將極簡的意念推到新的領域，所有偏離主題的不必要元素都摒棄了，顯得更為純粹。

雖然藝術家的創作初衷是探討各國之間貨幣戰和藝術市場的問題，有趣的是，今天看來卻別有一番感受。這邊廂因為疫症關係，政府鼓勵無現金交易，以往未接受電子貨幣的朋友也紛紛下載不同的電子貨幣程式，加速了電子貨幣的發展，在不久將來，實體貨幣會否有另一種歷史意義？那邊廂美國政府為了經濟復甦勢必「大印銀紙」，不知道數字有多少個零！這個貨幣遊戲，愈來愈像一座迷宮！

文：蘇媛　圖：當代唐人藝術中心
蘇媛，一位業餘藝術愛好者，早年留學英國倫敦，學習東方文化和中國藝術，曾參與藝術拍賣、展覽和出版等工作，研究範圍以玉器和近現代中國書畫為主，經常出沒香港和內地的拍賣會與畫廊，遊走於藝術和商業之間。