互動藝術館 跨感官愛的故事

去年不少藝術文化機構因疫情而轉變策略，嘗試以線上形式進行實體無法舉行的活動。好像去年因疫情而幾度閉館的香港藝術館，也開始探索線上形式的可能性，增添年輕活力，最近邀請了本地劇團Banana Effect創作網上互動劇場《愛與不愛》，以嶄新形式引領公眾走進藝術館的寬廣世界。《愛與不愛》糅合了舞蹈與形體表演，以兩種視點穿梭香港藝術館，展現獨特的都市愛情故事。這一場愛的故事，折射了對藝術的深沉之愛。

香港藝術館於2019年底重啟，卻因疫情而數度閉館。香港藝術館館長（學習及國際項目）胡佩珊說到，團隊着力為重啟後的香港藝術館重新定位，嘗試以新的角度探索何謂藝術，也展現新舊兼備、多元萬象的館藏，以及城市與藝術館的關係，因此推行了《五官感應藝術館》的網上節目，以跨媒介、跨感官的方式引介藝術予大眾。

此節目分成三個章節，包括由香港青年協會文化藝術組創作的《飄流風景：無伴奏之音》、藝術家曾文通創作的《聽缽看海：心靈藝術之旅》，以及Banana Effect創作的互動劇場《愛與不愛》。胡佩珊謂，團隊希望嘗試讓表演藝術與香港藝術館的館藏碰撞，迸發新的火花，讓觀眾能以新的視野來欣賞藝術。然而，《愛與不愛》節目現已滿座，觀眾可向香港藝術館查詢有關詳情。

Banana Effect的成員Onnie和King介紹，此次互動劇場着重「講故事」，而目標觀眾不一定是參觀藝術館的恆常觀眾。「主題『愛與不愛』，是想說明對藝術的『不愛』，是因未了解而不懂去愛。」因此故事以兩條敘事線開展，供予觀眾選擇截然不同的路徑，也可體會不同觀看藝術的方式。

他們續說，此互動劇場非以慣常形式來表現。好像當中糅合了各種顏色，讓參與的觀眾可感受藝術品，「我們相信所有人都能欣賞藝術。」除此以外，劇場中更有豐富的身體語言與視覺元素，展示藝術品以外，也展現如一座大型藝術品的香港藝術館建築。

胡佩珊認為，《五官感應藝術館》的網上節目，各自展現香港藝術館的特色，好像《飄流風景：無伴奏之音》嘗試通過耳朵感受城市；《聽缽看海：心靈藝術之旅》則展現香港藝術館的建築特色，如觀眾常坐在海景前沉思。她強調，三個節目皆以不同感官來展示香港藝術館館藏與建築，也嘗試以線上形式接通觀眾的心靈，在疫情的隔離時期也可打開心扉。

Onnie和King亦謂，「藝術是生活中不可或缺的部分，能讓我們洗滌心靈。疫情期間，觀眾在家中更需要藝術。因此我們也花更多心機讓觀眾能藉此體驗藝術，而且節目若在實體進行，參與的觀眾人數不會很多，倒是線上形式能接觸更多的觀眾，反應踴躍。」他們認為，網上平台有助觀眾接觸香港藝術館，而且線上形式亦可為觀眾創造很多的刺激，如音樂、畫面與肢體動作。「通過Zoom作劇場演出是這一兩年才開始探索，成為一個重要的試驗空間。好像《愛與不愛》也可通過故事與觀看藝術的形式來與觀眾互動。」

問及Onnie和King表演藝術與視覺藝術的互通之處，他們認為藝術為共通語言，具有Common Ground。「《愛與不愛》雖然屬表演藝術，但也有視覺藝術的元素。表演藝術作為媒介，連繫藝術館的各部分與元素。」

他們舉例，劇場中出現的香港藝術館館藏，也有表演藝術的形式。好像他們以動態的律動來展示其中一件雕塑的靜態形式，亦通過演員的節奏與身體語言，表現雕塑的物料與形象。此種交流互通，無疑為香港藝術館與《愛與不愛》豐富內容及層次。

事實上，Banana Effect亦常打破常規，以獨特的形式創作劇場作品。好像他們將於下月舉行沉浸式劇場（Immersive Theatre）《迴宮》，同樣於線上舉行。作品也以演員豐富的身體語言、聽覺與燈光等元素，來呈現因大城市而引發的精神病患問題，讓觀眾猶如置身迷宮，也是別樹一幟的嶄新嘗試。

文：觀青　圖：香港藝術館、Banana Effect