星島日報

【藝術展覽好去處】 從舊金山藝術家 Adia Millett 香港首個展覽《花落花開》中看無常故事

2020-11-17 00:00

出生於1975年的Adia Millett(艾迪亞 • 米勒)現居舊金山灣區,她喜歡將一些現成物甚至自己的畫作加以拆解,讓觀者重新審視事物的構成,刺激人們的日常思維。她時常從建築物的幾何形狀入手,並改變其形狀、線條和平面,再加以構成重組。世界畫廊(Galerie du Monde)最近呈獻Adia Millett於亞洲的首次個展《花落花開》(A Matter of Time),將展出Adia大膽而動人的一批新作,是她對當前的歷史時刻作出回應,對家庭關係、公共領域、身份認同和靈性的探索。

近年來,米勒特別關注香港的新聞和社會動向。畫作《The Movement》的玩具風車設計十分有趣,使人聯想起經常在休憩場所看到的充氣塑料球和沙灘傘。
近年來,米勒特別關注香港的新聞和社會動向。畫作《The Movement》的玩具風車設計十分有趣,使人聯想起經常在休憩場所看到的充氣塑料球和沙灘傘。

Adia Millett表示:「我創作的過程是通過解構、移除、替代、剪裁、黏貼、縫紉及建立圖形和物件,在過程中探索未知,和偶然瞬間中的無常故事。」

Adia Millett的創作靈感來源廣泛,其中包括城市和自然環境、過去和當今的流行音樂、日常生活中的素材、她自身的家庭史、生活經驗和社會時事。在《花落花開》中,Adia Millett通過色彩豐富的多邊形、球形、拱形、尖角、閃粉及多種布料的靈活配搭,展現其對色調、線條、形狀、圖案和肌理的成熟運用,融合成一股獨特的視覺能量,挑戰觀者對動態、深度及空間的感知。

Adia Millett喜歡將一些現成物甚至自己的畫作加以拆解,讓觀者重新審視事物的構成,刺激人們的日常思維。她喜歡研究建築物的獨立結構及整體面貌,時常從建築物的幾何形狀入手,一一改變其形狀、線條和平面,靈活重組,變化創新。畫作《Projection, Not Reflection》,以色彩繽紛的山脈形態,在暗黑的水中投下倒影,其標題指引觀者改變觀看角度,將意義投射到事物上。

米勒的創作靈感來源廣泛,其中包括城市和自然環境、過去和當今的流行音樂、日常生活中的素材、她自身的家庭史、生活經驗和社會時事。
米勒的創作靈感來源廣泛,其中包括城市和自然環境、過去和當今的流行音樂、日常生活中的素材、她自身的家庭史、生活經驗和社會時事。
在其紡織物作品的創作中,米勒採用了傳統和非傳統的材料,如非裔美國人的傳統棉被和其外祖母親手編織的領帶。
在其紡織物作品的創作中,米勒採用了傳統和非傳統的材料,如非裔美國人的傳統棉被和其外祖母親手編織的領帶。

在其紡織物作品的創作中,Adia Millett採用了傳統和非傳統的材料,如非裔美國人的傳統棉被和其外祖母親手編織的領帶。這些現成的物料成爲她製造新事物的線索。她經常切開畫布和布料,然後將碎片再拼湊在一起。 近年來,Adia Millett特別關注香港的新聞和社會動向。畫作《The Movement》的玩具風車設計十分有趣,使人聯想起經常在休憩場所看到的充氣塑料球和沙灘傘。米勒筆下的這些圖形,活像從天而降的輕盈物體,而不像人們用來遮風擋雨、保護自己的屏障。然而,這幅畫的標題卻令人想起民主運動的群眾示威,以及社運人士用來抵擋胡椒噴霧的工具。

Adia Millett深信人是一直在變化的,而死亡本身就是改變,所以我們無需害怕死亡。她覺得社會身份的不同類別,如種族、族群、性別,性和性欲,也都是一直在變的。Adia Millett在《花落花開》展覽中的一系列畫作挖掘了繪畫實踐的多種可能,用不同的手法表現動態和轉變,製造深度的錯覺(illusory depth)。畫作《Ancient》、《Faultine》、《Everything and Nothing》和《Water on the Other Side》探索人在大自然中的角色及與自然的關係。這些作品的標題引導觀者聯想起歷史、地震、存在主義哲學,以及與眼前物質世界全然不同的來世。


Adia Millett《花落花開》展覽
展期﹕2020年11月19日至2021年1月10日
地點﹕中環都爹利街11號律敦治中心108室世界畫廊

Text: TK
Photo source: Courtesy of the artist and Galerie du Monde

最新回應

相關新聞

熱門文章