星島日報

《更新視野》 跨界前衞實驗

2020-11-12 00:00
  全球疫情反覆,除了導致經濟重挫,更造成不少文化藝術的發展停擺。回歸正常秩序或者遙遙無期,我們大抵需要學習適應疫症時代,並轉化文化藝術的想像與展現形式。好像每兩年舉辦一次的《新視野藝術節》,今年因疫情而取消,改為舉辦《更新視野》,依舊關注前衞的藝術形式,並邀請國際與本地的專業藝術家與團隊合作,向觀眾提供嶄新且獨特的線上作品,亦能於疫情下的亂世帶來新的視野與想像。《更新視野》的節目更因應時代的變化,於網站呈現互動的形式,超越地域的邊界。
  由康樂及文化事務署主辦的《新視野藝術節》,早於2000年代已開始,維持兩年一度舉行,旨在為香港引進前衞、具實驗精神的節目,一直以來也受本地觀眾歡迎。另一邊廂,同樣兩年一度舉辦的《世界文化藝術節》,則與《新視野藝術節》梅花間竹地舉行。康樂及文化事務署藝術節辦事處經理吳子龍坦言,《世界文化藝術節》舉辦多年,所聚焦的地區已難免重複,而觀眾也忘卻《新視野藝術節》所舉行的年份,這對藝術節的品牌建立帶來挑戰,亦難與藝術家及團隊建立關係。
  因此,康文署決定今年起取消《世界文化藝術節》,並將《新視野藝術節》改為每年舉行。「今年的《新視野藝術節》原定有十多個節目,但因為疫情的問題,不少參與的外國藝術家與團隊未能來港,因此我們在6月時決定取消本年度的藝術節。」吳子龍分享道。
  雖然本年度的《新視野藝術節》不得不取消,但康文署的策劃團隊仍然關注本地藝術的發展與處境。「我們得悉疫情直接影響了藝術家的生計,而且早前不少藝術空間關閉、節目停辦,也讓藝術家『餓』了良久,因此我們想:能否策劃一些主要為本地藝術家而設的節目?」吳子龍說,策劃《更新視野》的念頭由此萌生,並承接《新視野藝術節》的方向與理念。「《新視野藝術節》素來展現跨界別的節目,不局限於固有的模式。我們希望是次的《更新視野》節目能帶來不同的舞台經驗,能為本地藝術家提供多些機會,這亦是我們的目標。」
  是故,《更新視野》的節目跨越不同形式與邊界,更有跨國合作。好像由《曼徹斯特國際藝術節》、蘭伯特舞蹈團、59製作及卡爾.史杜聯合出品、並由多個藝術節(包括《新視野藝術節》)與機構委約的實驗劇場作品《看不見的城市》,因疫情而無法來港演出,亦因此衍生了網上VR作品《威尼斯石頭記》,作為劇場作品的先行項目(Preview)。
  這個由多個國際知名的藝術團隊共同創作的作品,以意大利著名作家卡爾維諾的同名小說為藍本。其中亦邀請了兩位本地年輕舞者李偉能與馬師雅參與,以動態捕捉(Motion Capture)科技,展現小說中馬可孛羅與忽必烈對話的戲劇性時刻。當劇場轉移到線上平台,並從實體空間轉至虛擬的VR影像,不減作品的實驗精神與形式。吳子龍更謂,作品在網絡上呈現短短數天已達兩萬多觀看次數,跨越了實體的邊界。而作品亦會一直置於網絡上,讓觀眾繼續欣賞。
  《更新視野》主張多維度的感官來接收前衞的藝術形式,因此除了劇場外,另一節目《耳震盪》則聚焦於聲音。由本地資深音樂人龔志成策劃,並由本地聲音藝術家李穎珊、姚少龍及許敖山參與其中。吳子龍介紹,《耳震盪》指涉及不同的音樂類型,「好像藝術家李穎珊便探索水滴落到器皿的聲音,探索日常生活中的聲音。」
  另外,《更新視野》的節目更勇於突破線上的規範。好像《See字進入》便融合不同平台來呈現文學作品的再現。節目由新媒體藝術家洪強策劃,結集一眾藝術家及創作人,創造獨特的線上閱讀經驗,例如以聲音、影像與舞蹈等,重新詮釋不少本地作家的文學作品。「《See字進入》無疑是反轉了我們的閱讀經驗。」吳子龍道。節目更於不同線上平台上展現,突破文學閱讀的想像。
  吳子龍認為,疫情是「有危也有機」,線上平台也是人類文明的發展進程,可讓藝術家與觀眾探索新時代的經驗。
  

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