有一束光

中世紀之後，文藝復興時期的藝術家和文學家，用了四百多年的時間談論「理性」，談論諧和與平衡，直到十七世紀初，在彼時歐洲藝術中心羅馬，卡拉瓦喬（Caravaggio，1571年至1610年）和貝尼尼（Bernini，1598年至1680年）領銜的一眾畫家和雕塑家，開始研究「情感」，思考如何在畫作及雕塑作品中，呈現瞬時的情緒和戲劇式的張力。由此，巴洛克藝術（Baroque）登場，由意大利拓展至歐洲全境，影響逾百年。

正在荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）舉辦的《巴洛克在羅馬》（《Baroque in Rome》）展覽，展出的畫作與雕塑充滿力量、用色鮮明。儘管媒介與物料不同，主題亦不同，這些活躍在四百年前羅馬的藝術家對於「光」的執着，不但令到他們為當時的藝術世界開啟新窗，對於後來的魯本斯，乃至維梅爾等一眾歐洲畫家，亦不乏影響。

每每談及卡拉瓦喬，我們總會談及他的暴力美學、偏執的性格及傳奇一生，而在我看來，這位巴洛克早期藝術家對於後世歐洲藝術的最大貢獻，在於他開創的「明暗對照法」（Chiaroscuro）。儘管文藝復興時期藝術家如達文西，已然知曉引入光線對畫面層次及構圖的影響，但直到這位崇尚「罪且美」的傳奇畫家登場，直到我們見到他那些因光暗濃淡的變化，而異常豐富的畫中場景，我們便不難明白為何《聖馬太蒙召》等畫作中的那一束光如此重要。它強調畫中主角，豐富畫中層次，更像深海探照燈一般，撥開迷霧紛擾，直指人心。

同樣，當我近賞貝尼尼的雕塑，最吸引我的不是他被人稱道的雕塑技巧，不是他如何精確描摹人物面部表情，而是當光線從不同角度與側面照射在作品上，大理石表面呈現出或柔和或剛硬的觀感。那一束光的出現，讓靜止的雕塑不再是沒有生命的物件，宛若被賦予生命，有呼吸與眼淚，有苦樂哀愁。

據說「巴洛克」一詞的原意是「未經打磨的珍珠」。沒有珠圓玉潤的外表，不完整也不夠諧和，反而有另一種野生的、無所畏懼的美。

文：李夢　圖：荷蘭國家博物館
李夢，女，雙子座，神經大條，不可救藥的美食與古典音樂愛好者。大眾傳播及藝術史雙碩士，專欄及藝評文章散見於北京、香港和多倫多等地報刊及網站。