星島日報

科技+自然 沉浸teamLab數位創意

2020-06-25 00:00

  近年當代藝術更着重與觀眾的互動,不少媒體藝術作品也注入觀眾參與的元素,擴展作品的維度。其中尤為顯著的是日本媒體藝術組織teamLab,它們的展覽穿梭不同地區,通過互動的元素,讓觀者感受嶄新的體驗,引起風潮,頗受大眾歡迎。teamLab在澳門舉行新展覽《澳門teamLab超自然空間》,同樣提供偌大的互動與沉浸式(Immersive)體驗空間,糅合自然的元素,使科技與自然也可相互依存。
  這次《澳門teamLab超自然空間》將佔地五千方米、高達八米的空間改造成展覽空間,貫徹過去的「身體沉浸式」形態,給予廣泛觀眾豐富的互動體驗。teamLab雖早已在不同城市舉辦過相近形式的展覽,但仍見不少新的突破。好像這次新展將首次以雷射技術展出作品《光之雕刻──平面》,由十一個獨立的「表演」組成,以雷射光束匯聚成詩意的體驗。縱使媒體藝術常予人艱澀之感,但teamLab示範了高超的技術,並不將大眾拒諸門外,反而能拉近與觀眾的距離。
  是次展覽的主題仍是以自然為主,這亦是teamLab多年來的重要探索方向。問及科技與自然的關係,他們如此回應:「數位藝術(Digital Art)活用科技,創造出光、聲音、網絡、感知等新的體驗。這些元素皆是『非物質』(Non-material),對自然沒有具體的影響。我們相信這些非物質性的數位藝術能與自然共存,並可將自然轉化成生動的藝術,也不至於對自然造成任何損害。藝術不再是展示於自然之中,而是自然成為了藝術。因此,我們的創作也消除了我們與自然的界限,兩者融為一體。」
  他們續說,科學為人類社會解決問題,指向更美好的想像。雖然他們並非科學家,但仍能通過科學技術來締造美(Beauty),並讓人們接通自然的美。「藝術體現人類在世界中的探索,也能擴展與提升美,並改變我們觀看世界的方式。個體的行為也因美學而推動,美是人類行為的根源。通過享受藝術的美好,美的概念也因而擴展。」因此teamLab的展覽為觀者創造出獨一無二的體驗,觀者能從中探索美,也改變了觀看世界的模式。
  觀眾能從展覽中與多樣的藝術作品互動,參與其中。teamLab直言,他們的作品是由團隊中不少專家,通過持續創作與思考來製作,即使創作的概念往往會在計畫初期便奠定,但計畫的目標仍處於不明之狀,因此需要整個團隊合作共同創作與思考。他們闡釋創作的過程:「當訂立了藝術作品的基本概念,團隊中對作品較熟悉的專門技術成員,便會聚合一起討論與思想,並調整作品。」他們舉例,將於今次新展覽展示的作品《花與人的窪谷:迷失、沉浸與重生》,便由專家創作了3D的電腦模擬特效(CG)花朵模型與動畫,參與者包括建築師、3D軟件程式員等,讓作品更臻完善。
  談及作品的互動特點,teamLab觀察到現今都市皆以各種形式互動,好像電子遊戲、手機等,但他們所選擇的互動對象是藝術。「我們所追求的互動形式,是觀眾的在場參與轉化作品,即使觀眾未必有這樣的意圖。我們也希望觀眾能在展覽中感受到其他人的存在,並感受其他人的美。五分鐘前存在的觀眾,或正在身旁的陌生人,也突然變得重要。」他們續說,這種人與人之間的互動,也如生活在現代城市,我們時常為他人的存在感到不快,也無法理解或控制他們,只能忍耐與接受。因此,teamLab以數位藝術的形式轉化這種經驗,讓觀眾能感受他人存在的美好。
  觀眾成了參與作品的一部分,他們的身體律動與在場,也改變了作品的模樣。因此,作品與觀看者的界線也變得模糊,也改寫了藝術家、作品與觀者之間幽微巧妙的關係。觀眾不再像過去參與傳統藝術展覽般立在作品前端看,而是不斷移動,並融合在作品與人群之中,感悟科技所帶來的美。

《澳門teamLab超自然空間》
地點:澳門威尼斯人金光會展
網上訂購:www.cotaiticketing.com

文:蔡倩怡 圖:teamLab

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