星島日報

紙藝創作搵到食——從玩票到營運

2020-03-02 00:00
  常有人說:「藝術設計不能當飯食!」不過九年前,黎意雄(阿蟲)和梁子程(Mic)本着「For fun」的心態創立了Stickyline,利用平凡的紙張,通過摺疊方法,創作出不同立體作品,更與不少品牌合作,成功打出名堂。二人堅信,香港需要新事物衝擊,創新都可以「搵到飯食」!
  阿蟲與Mic在大學修讀設計時認識,畢業後分別從事包裝紙品和玩具設計工作,抱着好玩又想尋求創意的心態組隊參加「Design Mart」設計活動,並將隊名命為「Stickyline」。當時展示的第一件作品,是以紙張創作製成的頭盔,想不到吸引不少人即場試戴及拍照,令他們十分鼓舞,從此認定紙藝這創作路向,由隊伍發展成公司,更曾與各大品牌及明星合作,作品先後於倫敦、新加坡、上海等地展出。
  細看Stickyline的紙藝作品,細緻得來極具創意。阿蟲表示,每件作品由造型設計、物理結構到立體模件組合,均由他們親手打造。「我們會以電腦畫好3D圖,再用機器將紙Cut出來,然後以人手摺疊組合。」由貪玩變成興趣,再發展成為一門有盈利的生意,委實不容易。Mic認為,轉捩點是在2012年參與了設計界盛事「deTour」,並以六角形的紙模製作了一幅「牆」,表達的是填海問題,成功引起不少迴響,隨即被時尚Boutique「睇中」,邀請參與櫥窗裝飾,所提供的設計空間比在「deTour」大了四倍!「當時膽粗粗就去做這個Project,最大得着是成功令很多人認識我們,作品所表達的,並非純粹美感,也不光是紙藝那麼簡單。」
  成立不足三年,公司已密密接Job,「高峰時期一個月有五、六個的項目在手,到了2014年,公司已經財政獨立。」阿蟲續指,慶幸一直以來二人合作無間,從最初的技術層面、品牌定位,到接客方法等,都是他們共同摸索出來,更加懂得靈活變通,亦與客戶建立朋友關係。他更直言,一直有個很天真的想法:「現今社會沒有懷才不遇,香港較其他地方更需要有新的事物,只要你對自己和作品負責,時刻裝備好自己,機會總有一天輪到你!」
  幾何圖形的紙模彷彿成了Stickyline的標誌,不知不覺間,打造出獨特紙藝風格,「連朋友在街上看到幾何圖形製作的紙藝時,也會特意詢問是否我們的創作!」問到未來大計,二人不約而同表示不「紙」於此,希望向不同物料創作進發。阿蟲說:「正在模索一些新物料,例如金屬、木,之前曾用過光管造成幾何線條,未來想在設計上有些轉變,由點線面發展成更多立體創作,希望作品能加入不同元素,例如音樂、機械等,尋求創作上新突破!

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