胡铭尧– 庄严澎湃 圣桑的管风琴交响曲｜自得其乐

圣桑（Saint-Saëns）为甚么要写一首动用到管风琴的交响曲？十九世纪，交响曲成为作曲家们争相发表大作的媒介。自从贝多芬以后，庞大的交响曲盛载着作曲家的创念与乐思，而且像贝多芬的作品，不单开拓了新的艺术领域，更有着改变世界的能力。
文：胡铭尧

图：作者提供

有趣地，法国作曲家们对于交响曲这沉重的体裁并不热衷。那种常存在法国人口中的「C'est la vie」（这就是生活）心态，总是和严肃而理性的交响曲格格不入。自从白辽士以后，认真写交响曲的作曲家寥寥可数，而且不少被历史淹没。

圣桑进入巴黎音乐学院时只有十三岁，已经有着相当惊人的管风琴演奏才华。毕业后，他在教堂担任管风琴师，李斯特听过他的演出，甚至赞赏他是当今世上最伟大的管风琴手。圣桑的钢琴技艺也相当了得，晚年他经常巡回演出，除了以钢琴独奏家身分演奏诸如贝多芬的大作外，还会弹奏自己的钢琴协奏曲。

坐落于香港文化中心音乐厅的管风琴，是世界最大的机械式管风琴之一。

当今乐坛最权威的管风琴大师之一拉特里（Olivier Latry），将于6月9日及10日在香港文化中心音乐厅演奏圣桑的「管风琴」交响曲。（图片：Deyan Parouchev）

圣桑既有惊人的管风琴演奏才华，钢琴技艺亦相当了得。

1886年伦敦的爱乐协会首演「管风琴」交响曲的场刊，该音乐会由圣桑亲自指挥。

圣桑曾于巴黎的圣梅里教堂担任管风琴手。（图片：David Iliff）

 

圣桑更是新音乐的推手。他很关心法国音乐的发展，对法国古典以前的作曲家甚有研究。但是，新音乐不单要回望过去，更重要是以创意刻划未来。圣桑在1871年成立了国家音乐协会（Société Nationale de Musique），一方面在法国传统的美学中寻根，同时开拓新的创作领域，延伸艺术的美。

以音乐回应华格纳
1885年，伦敦的爱乐协会（Philharmonic Society）邀请圣桑到英国演出之馀，还希望他写一首新的管弦乐作品。这时，圣桑提议写一首交响曲，作为「面对华格纳巨大影响中的回应」。华格纳的乐剧与对音乐的想法，摇动了整个音乐界。有些作曲家受其吸引而成为忠实的华格纳迷，有些则抗拒其美学而另觅出路。圣桑的想法则取其中庸之道，受着李斯特的影响，圣桑认为华格纳提出了美学中根本的问题。但是，他却认为创新并不一定要「翻天覆地」，从传统中找到突破，同样是创作的出路。

于是，在这首新创作的C小调交响曲中，圣桑加上了他一生引以为傲的乐器——管风琴。在首演的场刊中，圣桑如此写道：「现在是交响曲受益于当代乐器配置之进展的时候。」他更仔细分析音乐的旋律和乐曲结构，并提到他「尝试避免不断的重复。音乐发展至此，这些重复已经渐渐地消失于当代管弦乐作品之中。」

「管风琴」交响曲庄严而澎湃，在法国与美国演出时更是好评如潮。创作这首交响曲的时候，圣桑还分心创作另一首作品。那是一首共十四乐章的音乐，而且乐器组合相当奇怪。圣桑没有打算把它出版，但这首自娱之作耽误了创作交响曲的进度。在回覆出版社的信件中，圣桑说：「你大概会说我应当花时间写交响曲了。你是对的！但这作品实在太有趣了！」这首作品的题材，同样是圣桑一生的最爱——他除了喜爱音乐以外，还非常喜爱大自然。而这首称为《动物狂欢节》的作品，连同「管风琴」交响曲，成为圣桑一生最成功的创作。

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