十大传世国画｜惊艳舞动 重新诠释经典《千里江山图》

舞蹈诗剧《只此青绿》是今年央视春晚最令人惊艳的其中一幕，其创作灵感源自中国十大传世名画之一《千里江山图》，一众青衣女子在画作背景前，以刚中带柔的舞姿诠释经典，让这幅国宝级山水名作再度备受注目，究竟它有何精妙之处？

文：梁懿

图：星岛图片库

《千里江山图》的长度约为《清明上河图》的两倍，气势磅礴，景物繁多而不杂乱。（图为局部画作）

 

在舞蹈诗剧《只此青绿》中，多位舞者梳着高扁发髻，穿上青绿长裙，如脱胎自画中的仕女，于《千里江山图》的画作背景前徐徐起舞，在柔美古韵之间透出一股刚劲，配合音乐和灯光，让画中意境跃然舞台之上。

天才画家 旷世孤品
《千里江山图》为北宋天才画家王希孟所绘画的绢本手卷，纵约五十一厘米，横约两米，现藏于北京故宫博物院。当时年仅十八岁的王希孟，花了半年时间完成这幅旷世杰作，虽然画上并无作者款印，然而后世通过宋朝宰相蔡京的题跋，得悉宋徽宗曾亲自指点王希孟笔墨技法。历史上关于王希孟的生平事迹，仅有片言只语，有指他二十馀岁便英年早逝，流传的多有两种说法，一是其身体羸弱，二是其开罪宋徽宗而被处死，所有作品均被烧毁，只有徽宗赐予蔡京的《千里江山图》得以保留下来，成为王希孟唯一的传世作品。

「青绿腰」的舞姿吸引不少网民模仿挑战。

舞者穿上青绿衣裳，化身画作中的山峦，展现数百年前的古风古韵。

 

北宋时期，国土沦丧，民不聊生，很多文人只好把理想寄情于书画之中，《千里江山图》描画了绵延千里的锦绣河山，表达人与大自然和谐共存的关系，以及人们对生活于自然美景的向往。国画艺术家潘芯娴（潘娴）介绍道：「画的开首由右至左是崇山峻岭，内容有江南山水，层峦起伏，烟波浩渺的江河、幽岩邃谷、流溪飞泉、渔村野市、宅邸、水榭亭台、渔船游艇、茅庵草舍、长桥、居民赶集、游玩等丰富内容。画中千山万壑，争雄竞秀，水天连接。山间瀑布高崖，曲径通幽，楼阁相连，古松修竹，景色秀丽，又有渔村水榭，船桥辉映，路路相通，可行，可望，可游，可居。」她认为画卷反映出当时社会中，众多人物在大自然中生活和进行不同活动的理想景象，合乎中国传统的宇宙观、自然观和审美观等。

色彩绚丽 构图严谨
潘芯娴形容《千里江山图》用色绚丽，可见唐朝之亮蓝及湖蓝，并继承了隋唐以来的「青绿山水」画法，即以石青和石绿等矿物颜料为主，设色具有装饰性，画家又在山石轮廓之间加入泥金勾勒，增加金碧辉煌的效果，故亦称为「金碧山水」。「山脚、屋墙水天交接处，运用不同深浅的赭石色渲染，用笔及敷彩均极为精细，又使用了当时山水画的主流画法，如卷云皴、鬼脸皴等。」

国画艺术家潘芯娴认为《千里江山图》的一点一画均无败笔。

 

她指画作大致可分为六段，各段均以绵延的山体为主，利用长桥或流水作连贯，体现「景随步移」的效果，并采用高远、平远及深远的不同构图方式，呈现中国山水画的散点透视法，使画面跌宕起伏，错落有致，「全幅山景气势磅礴，万壑争秀，即使从中抽出一段，亦可以成为一幅完整的山水画。」

她认为王希孟继承传统，画面刻画细致，展现北宋时期画院风格之工整与严谨，「远山近水用了不同画法，景物有动有静，飞鸟、微波、水纹等亦一一画出，渔舟游船荡漾波间，更添动感。人物生动活泼，虽细如豆，但动态鲜明。」她指全卷以南方清丽秀润的山水为主体，部分山峦却又表现出北方山水峻石的特徵，山势就似是多位少女穿上青绿色衣裳在翩然歌舞，足见作者在技法之外，在画中投入了情感及理想。 

自1980年代以后，《千里江山图》曾于2009年在「故宫藏历代书画展」中再度开卷展出，吸引不少观众前往欣赏。

 

除了此次于春晚演化为舞蹈诗剧《只此青绿》外，《千里江山图》亦曾于2019年，在澳门艺术博物馆的大型系列展览《星槎万里》中，以数码多媒体、互动体验、空间陈设等方式展出，当中《千里江山图3.0》是全长三十五米、高六米的动态数码长卷，结合传统美术与崭新科技，呈现日夜景象变化，让观众恍若置身画中的千里山河，又是另一番有趣的观赏体验。

2019年展出的《千里江山图3.0》动态数码长卷，呈现日出至傍晚的山水景象变化，并根据观众的肢体动作而互动。