美国波士顿美术馆｜展出逾二百幅画作及雕塑 女性艺术家发声

回望二十世纪艺术史，不论在欧洲、北美，抑或亚洲和澳洲，艺术家群体中的女性所占的比例，从来寥寥。在男权话语体系下，从事艺术创作的女性，长久以来处在被边缘化，乃至被遗忘的状态中，少有机会公开展出作品，亦难以自由地自我表达与抒发。

正在美国波士顿美术馆（Museum of Fine Arts, Boston）举办的群展《女性站出来发声》（《Women Take the Floor》），通过逾二百幅画作和雕塑等，回溯过去一个世纪以来女性艺术家如何冲破性别、肤色和种族等偏见和藩篱，凭藉想像、创意，还有无畏的勇气，找到艺术创作，乃至生命中的光亮。

今次展览中，你自然不会错过二十世纪颇具影响力的女性艺术家，如芙烈达．卡萝（Frida Kahlo）及琼．米切尔（Joan Mitchell）的作品。芙烈达．卡萝笔下的女性肖像目光坚毅、从不妥协，俨然是画家本人内心世界的直陈；琼．米切尔的抽象画作笔法粗犷有力、挥洒自如，画幅尺寸颇大，若遮去名字，恐怕会被误以为是哪位男性艺术家的作品。女性艺术家在数十年前的艺坛若想闯出一片天地，恐怕非得像他们的男性同行，那样坚强而有韧性不可。

展场中尤其让我印象深刻的，却是另一位美国艺术家葛莉丝．哈蒂根（Grace Hartigan）的画作。「我没选择绘画，是它选择了我。」哈蒂根曾经这样不无自信地说。为了向十九世纪George Eliot和George Sand两位女作家致敬，初出道的哈蒂根也曾在自己的作品上签下乔治（George）这个十足男性化的名字，当然，也有学者认为她的这番举动是希望这些作品毋须被贴上「女性作者」的标籖而被差别对待。

1940年代中期移居纽约后，哈蒂根追随波洛克等人进入抽象表现主义世界探索，在今次展出的《假面舞会》画作中，哈蒂根用极富冲击力的笔法和色彩，描摹舞会中女子的群像，画中部分女子的面部被涂抹或遮去，即应和「假面舞会」的主题，亦以此暗示女性的「缺席」与「失语」的状态，引人欷歔。

在平权和女性主义浪潮高涨的今天，我们转身回看数十年乃至一百多年前女性艺术家们的坚守与抗争，足以被其中的勇气与信念激励。话语权并非靠人施予，而从来都要依靠自己争取。

文：李梦

图：波士顿美术馆
李梦，女，双子座，神经大条，不可救药的美食与古典音乐爱好者。大众传播及艺术史双硕士，专栏及艺评文章散见于北京、香港和多伦多等地报刊及网站。