香港国际摄影节｜流动影像 对焦亚洲当代面貌

摄影能具象地反映和记录当下社会与生活，在疫情下显得更为重要。今秋再度回归的《香港国际摄影节》，以「Photography Cinema摄影院」为年度主题节目，带来四十九部来自南亚及东南亚地区的流动影像作品，不但模糊「静态照片」与「动态影像」的边际，也呈现各地社会面貌和生活状况。

反映众生百态

本年度《香港国际摄影节》邀请了六个来自南亚及东南亚不同地区的国际摄影节及摄影组织担任策展夥伴，包括孟加拉Chobi Mela摄影双年展​​、泰国PhotoBangkok、柬埔寨吴哥摄影节暨工作坊、印尼雅加达国际摄影节​​、新加坡国际摄影节和台湾Lightbox摄影图书室，通过不同地区的近年代表作，让香港观众即使相隔地域和荧幕的距离，仍能见证全球危机下各地人与事。

主办单位香港摄影文化协会的主席刘清平指，不同地方关心不同议题，部分鲜见于主流媒体，港人未必熟悉了解，「尽管现时全球资讯透明，但各地仍保留不少习俗，城市人觉得古怪的事情仍在发生。又例如新加坡被认为是『花园城市』，可是这看法一直在演变，而非我们心目中的一个罐头名词。」他希望摄影节能让人连系世界，「在我心目中，只要是有新意、具实验性和前瞻性，与生活有关，并能引发思考的，便是好作品。」

台湾Lightbox摄影图书室今年选了五部作品参加，创办人曹良宾特别提到梁廷毓的《枪炮、头颅与骸骨》，影片内容关于台湾原住民部落的斩首文化，从日本人类学者在部落偷取头骨的轶事说起。「部落文化表面上很野蛮，但他们对自然万物保持相对的敬畏之心，不会以人类中心的角度去看待环境和生命。日本人走进部落，以科学之名，把原住民斩首，再检查调查，看似很文明的一方却隐藏着暴力，让人反思暴力的本质。摄影对我们来说是获取影像的技术，这部作品却带出摄影也是获取影像的权利，谁拥有这个技术和权利，反映了很多事情。」

一张照片千言万语

随着摄影数码化与新媒体兴起，摄影成为大家的日常活动，刘清平说：「我们希望摄影能进入生活层面，不止是个人表达或艺术。以前相机很昂贵，现在几乎人人都拥有能够拍摄的手机，摄影可以用作沟通，一张照片已能讲到很多讯息。」疫情期间人们被隔离，又时常戴着口罩，曹良宾表示：「影像可以理解成Social Object（社会客体），用来记录和分享日常，让大家在一个人的时候也能展现自己，展开对话和讨论，不会觉得那么孤立。另一方面，摄影作品亦是一种精神资源，生活在困境中的人若能接触到好作品，有机会助他们暂时离开残酷的现实，增加勇气和希望。」

近年创作类型日益复杂，照片与影片之间的界线变得模糊，存在许多可能性。今届摄影节的一大特色，是结合静态照片与动态影像。以往摄影节把大部分时间与经费，花在展览制作、照片装裱、往还运送等作业之上，今年改以电影院投映方式，替代实体输出的展现，更能重返创作本源，把资源集中于影像探索。曹良宾道：「以往展出十张照片，会由观众去决定欣赏次序和节奏，如今变成影片，则由创作者去做决定。」

今年摄影节特别邀请了三位焦点影像创作者：生于台湾、现居奥地利的张乾琦认为，人口迁移的路径见证了人类承受苦难的痕迹，今次他带来三部作品，包括关于纽约非法移民工的《唐人街》、从精神病患者视角出发的​​《鍊》，以及记述叙利亚难民迁徙​经历的《AZMA》。关注底层市民生活的陈巧真，则以最新纪录片《一板间》的长镜，凝视一群生活在长沙湾老旧大厦的劏房户。活跃电影、广告及时装界的夏永康（Wing Shya），与朋友组成的乐团i_is_one，以数年前一次秘鲁亚马逊森林的灵魂之旅为灵感，以《I》引领观众练习开启对视听感官与另一维度的潜意识感知。

展览连结社区

摄影节一直希望能通过艺术活动打通社区脉络，今年第三年度同步举行的衞星展览，以十六个本地创作展览结合十一个场地夥伴、五个合作夥伴，以不同城市空间作为刺激创作表达的实验场，为观众展示一批公开招募而来的多元化摄影作品。刘清平指场地各有特色，适合摆放不同类型照片，「香港欠缺博物馆以外的正式展览场地，我们想吸引大家去走一些迂回的路线，去看平日少见的风景，令观展体验更立体，也可结合社区文化，希望观众会沿途用手机创作和观察。」

今年摄影节新增商户合作计画，网罗七区的餐厅和店铺，观众在参观指定数量的展览及收集印章后，可于10月15日（五）至11月30日（二）期间享用优惠折扣。此外亦有一连串艺术家及策展人讲座、社区声音导赏、工作坊等，参加者须先于网上报名登记。线上项目方面，部分短片将辑成「HKIPF 2021播放清单」，于摄影节期间在「NOWNESS Asia」网站同步播放，让大家安坐家中也可与影像世界接轨。

《香港国际摄影节2021》
日期：10月15日（五）至11月28日（日）
网页：hkipf.org.hk

文：梁懿

图：主办单位及受访者提供