【风过花渐红】再度参展《新艺潮博览会》 年轻油画家风渐 画风细腻入微 富六十年代摄影写实主义遗风
2021-09-09 00:00也许是因为过去两年发生很多不如意的事情,近期观看艺术品倾向一些能让自己心情平静安稳的作品。年轻油画家风渐细腻入微的作品,正是心中所想。
「我喜欢物件,但不是静物而是景物,这种手法在摄影中较常见,写实绘画就较少。我在作品中并无特别注重景深或营造空间,反而对形状对比和构图很感兴趣,有点像素描。」文静寡言的风渐只有在谈及创作时才会侃侃而谈:「你看到建筑物的砖头觉得有视觉冲击,是因为每一块砖头的处理手法都不一样,砖与砖之间留有白边,边缘有虚有实、有明有暗。」他表示经过几年的摸索,创作方向更加明确:「我刚开始画油画时,已经对香港上世纪七、八十年代的屋邨建筑很感兴趣,那个年代的屋邨设计很特别,全世界其他地方都没有,而且大部分屋邨范围都种植了大树,很适合我的手法。我对这个题材,还没有完全发挥,会继续探讨。」
在今年10月举行的第四届《新艺潮博览会》上,风渐的作品正好说明他日渐成熟的个人风格,评审之一的著名画家锺大富老师,认为他的作品有上世纪六十年代摄影写实主义的遗风:「以精心设计的构图、颜色的调配,营造了独特的气氛,表现出当代人生活的重复性和心。在使用油彩的技巧上,他摒弃了油画固有的厚重感,而注重油彩的层次和透明效果,使作品表现得轻快活泼和流畅,为当下的社会气氛加添了平和宁静的安全感。」风渐笑说这种细腻的画法,眼睛很疲劳,恐怕会提早有「老花眼」!
作为全职画家,风渐过去几年一步一步走来,可说是得来不易,台北三个月的驻村经验是一个很好的转机:「三个月的台北生活,对我的发展有很好的影响,我有机会认识当地的艺术界,也得到收藏家关注。我原来的计画是在台中有一个据点,来回港台两地,可惜疫情打乱了计画。台湾的艺术市场与香港不同,可以细分为北、中、南三个地点,我发现台北的藏家比较倾向于概念性的当代艺术,台中的藏家则重视作品的技巧和视觉效果,较为受落我的创作风格。」
虽然疫情之下风渐暂时未能前往台湾,在香港发展的机会却愈来愈多,在今年以奥运及香港运动员为主题的《敢动艺术》项目中,风渐是获邀的十位艺术家之一,他选择了充满动感的壁球,交流对象是香港壁球好手李浩贤,不过却放弃了油画而以素描创作:「选择以素描方式呈现,是因为它跟壁球运动有专注和单纯的特质,一个是集中精力去思考和接好每一球,一个是集中心力去观察和画好每一条线。」作品描绘运动员手握球拍准备接球的瞬间,放弃了描绘面容,集中身体形态,线条细腻流丽,运动员的动感跃然纸上,作品正在一新美术馆的《一新刚柔:香港艺术家与运动家》展览中展出。
看到风渐的新作品,无论是大型屋邨的远景,还是一堵砖墙的近景,都可以感受到画家对细节的执着和日渐纯熟的技法,以及画如其人的文人气质,10月的展出令人期待。香港的艺术市场一方面相当火热,但对本地艺术家的支持不足,幸而这种情况正在改善,希望香港艺术界在疫情缓和重振旗鼓的环境下,像风渐这种具有实力、日渐成熟的艺术家,可以得到更多发展机会。风吹过后,繁花渐红,精采可期。
文:苏媛图:受访者提供
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