从《对倒》出发 唢呐琵琶意识流

唢呐琵琶，俗乐雅乐，似是两件难以「对话」的乐器；中乐跟香港文学，过往似乎没有太多交集──即将上演、以刘以鬯《对倒》为创作灵感的香港中乐团小组音乐会《霓城》，却把种种不一样，连系起来。刘以鬯说过，「新的小说不一定好，但好的小说一定要新」，《霓城》大概让《对倒》转化成别的意象，却把刘以鬯这番话的意义，一字不漏，盛载下来。

《霓城》由分别负责唢呐、东北大杆，以及琵琶的胡晋僖和邵佩仪，担当节目统筹，把唢呐和琵琶放在一起的想法，就是两位年轻人的主意。邵佩仪不讳言，由于两件乐器的音色各具个性，过往较少合演合奏，「唢呐予人感觉音量很大，好像非跟吹管乐器或敲击乐器合奏不可。琵琶的音量相对较小，但一样能文能武。」他们希望藉着演出，打破一些既有观念，「其实每一件中国乐器，都音色多变，可以讲不同种类的故事。」要把两件乐器从概念上扣连起来，并不容易，他们后来想到《对倒》，「有朋友介绍这本书给我们，书中的『意识流』、『双线并行发展』等创作手法，令我们得到很大启发，或能在音乐会引用。」

他们笑言不是「文学人」，过往亦较少参与跟香港文学相关的中乐演出，然而中乐本来就跟文学关系密切，好像香港中乐团将于7月上演的《聊斋──倩女幽魂．罗刹海市》，也是一例。邵佩仪谈到，中乐与西乐其中一个分别，是后者相对没那么有标题性，「但中乐的标题，或本身要讲的，便是一个故事，内容跟不少文学作品或有关连。」

香港中乐团于两年前跟浪人剧场艺术总监谭孔文联络，谈及想以《对倒》出发，筑构中乐表演，事实上，谭孔文2003年首部改编香港文学的舞台作品，便是刘以鬯的《对倒》，「我反覆思量，在这场音乐会，到底可做些甚么？」谭孔文指出，这场音乐会不是要演出《对倒》情节，又提到文学自有其开放语境，可供提炼，转换转化，「我不想以导演身分参与其中，而是剧场构作和舞台设计，希望以我的舞台经验，令音乐会变得更人性化，让乐迷不止欣赏中乐于技术上的美。」他找来夏妙然博士作声音演出，她充当说书人，却不是把《对倒》内容读出，而是述说意象，以及道出二人的故事、心情。

《霓城》顾名思义摘取《对倒》其中一个重要景象──霓虹灯，借喻灿烂香港，以此设题，把音乐会跟城市紧扣，令观众更有连系和共鸣。邵佩仪说：「霓虹灯即是氖灯（Neon Lighting），气体是流动的，音乐、思绪也一样。」

他们在《霓城》的选曲，反映了彼此在音乐路上的追求，别具意义，好像《一枝花》和《家乡情》，便分别是胡晋僖当年考进香港演艺学院，以及毕业的选曲。「至于《泥老板》，有许多控诉、愤怒在其中，是我受到挫折时的心情，包括我对唢呐的反思。」他曾有疑惑，为甚么吹来吹去，人家总是把唢呐当作「死人啲打」？是不是把唢呐吹成色士风才叫好，才叫新派？若不接受自己，一味模仿，又怎能用以表达真实情绪？有没有属于唢呐的柔和音色？「怎样跳出框架、吹奏新意，可在《觅》反映出来，当中既有Free-flow，也有传统演奏等不同呈现。都在寻寻觅觅，没有一定答案。」

唢呐与琵琶，就像意识分流，在《霓城》各自登场，互相穿插，直至由赵俊毅作曲的点题作《霓城》，聚首起来，双双重奏。谭孔文适时端出《对倒》情节，「那不就是小说中戏院一幕？」

胡晋僖和邵佩仪，一位八十后，一位九十后，都很年轻，问到怎样把中乐推广予年轻一代，他们觉得好像《霓城》这种跨界或多媒体尝试，或能打开更多接触面，邵佩仪说：「这会是较易的起点。」两人也期待更多与香港文学跨界的中乐演出，「毕竟在香港这个城市出生、成长，如果音乐表演跟香港文学关连，感受肯定更深。」当中乐遇上香港文学，会否辟出其中一条新路向？

《霓城》
日期︰6月25日（五）及26日（六）
时间：8:00pm
地点︰香港文化中心剧场
网页：www.hkco.org

文：水月一　部分图片：香港中乐团、受访者提供、水月一