那时那地，此时此刻

疫情下许多朋友爱上了远足郊游，一吐长期社交隔离和在家工作的闷气之馀，也发掘了香港郊区美丽的一面，可说是疫境下的难得收获。

中国传统画以文人画为正宗，其中又以山水画最具代表性，骚人墨客笔下，无论是巍峨峻岭，还是一叶扁舟，往往是寄情于境，时而抒发对现实的不满，时而表露对天人合一境界的向往。近日在香港女画家邓凝姿的最新作品系列《那地方》中，这种情怀和感觉油然而生，艺术家糅和了中西方绘画传统媒介，在画布上以墨线勾勒山林形态，再以塑胶彩涂抹不同色块，拼合成层次丰富的山水景致，创造了一片独特的微妙山水世界。

《那地方：邓凝姿采风》是位于观塘的一新美术馆目前同场两个展览之一，另外一个是集合了香港当代陶艺协会二十六位会员的近作展《那时代：香港当代陶艺》。虽然媒介不同，但同样受到中国传统影响，在传统基础上另辟蹊径。一新美术馆总监杨春棠介绍：「邓凝姿以西方画法融合中国山水画的特点，创作出澎湃缤纷的理想世界。香港陶艺家则从中国传统工艺品中启发创意，从古风带出新貌，活化传统，并衍生当代精神。」

邓凝姿是香港著名艺术家，曾多次参加香港和海外展览，并投入教育和策展工作，《那地方》系列是她在去年疫情期间创作，她形容那是一个完全想像出来的地方，也许是众人向往的，却无法具体描述。作品参考了古典山水作品，但摒弃了传统手法，而以浓烈色彩板块营造远、中、前景，去除了人物，然而人生活的痕迹如建筑物隐隐约约存在山水间，让观众在一个现实与写意并存的暧昧空间发挥想像。杨总监解释：「中国画传统中有利用几种颜色，例如青绿山水、红竹黄土等，而邓凝姿同样用了这几种颜色，可以称之为『五色山水』，所以她在用色方面其实是传统的，但是用法是大胆和属于当代的。展览上另一批作品是她以摄影图像转化成绘画，把街上拍摄到的行人影像投影到画布临摹，于是写实的人物出现在抽象的空间，人物是活生生的，大家可以清楚看到衣服，但出现在这个环境中让观众有很大的想像空间。」

《那时代：香港当代陶艺》由一新美术馆和香港当代陶艺协会合作，展出协会会员新作，参展会员各以一件中国古物或工艺品为灵感，包括青铜器、陶瓷、书画和古诗，藉此探索传统，并回应传统工艺当下的价值与传承，作品注入了当代元素为主题，例如何敏仪从纳兰性德《长相思》内描绘的思乡愁绪，联想到近年离乡别井的朋友，以脆弱的白胎瓷造成避弹衣形状的作品《十二份思念》，令人有耳目一新的感觉。

过去一年多，一新美术馆的展览和讲座的安排无可避免地受到影响，和大部分其他美术馆或展览一样，采取了灵活的手法在网上展示和举行讲座。杨春棠总监表示，疫情激发了世界各地博物馆在科技应用上更进取，是一种进步，不过实体展览还是必须的：「科技只能属于辅助性质，疫情下当然是需要的，但也不能将这种观念僵化，认为艺术展览从此就必须依靠各种科技，亲身观赏艺术品的机会是不能缺的。而且作为私人美术馆，一新举办的学术讲座等活动，其中重要原因是为了吸引观众来美术馆参观，只举行网上讲座的话，就不能达到我们的目的。对于未来策展方向，我们还是会集中与中国传统艺术有关的项目，而且是其他博物馆和美术馆较少做的范围，例如我一直很想突出女性艺术家，试想中国传统女性艺术家的发挥机会一直不多，但事实上很多女性在文科方面成就卓越，我很希望将女性在艺术方面的成就介绍出来。上一个展览的廖井梅和这次的邓凝姿就是好例子。」

香港疫情渐露曙光，艺术活动逐步恢复正常，这是我们艺术爱好者乐见的。此时此刻看着邓凝姿笔下在山中似乎漫无目的独行人物，回想过去两年香港最艰难时候那刻的心情，真的感慨良多，也感谢在这段时期的艺术家、策展人及所有艺术工作者努力不懈，让我们依然有机会欣赏艺术，从中得到慰藉。

《那地方：邓凝姿采风》、《那时代：香港当代陶艺》

日期：即日（6月3日）至7月10日（六）

地点：一新美术馆