林丰 从作曲到声境艺术
2021-05-07 00:00
刚结束的艺术行《待渡》，糅合视觉艺术、互动装置、声境、形体演出、在地书写及阅读。
去年艺术行《我们之间》，参与艺术家及艺术单位，各自演绎本地作家陈慧的作品《香草织》。
无论作曲家、声音艺术家，还是声境设计师，哪一个身分，林丰都不在意。
无论作曲家、声音艺术家，还是声境设计师，哪一个身分，林丰都不在意，说到底，他要做的，都是把音乐、声音排序，「我许多音乐作品，比较梦幻、轻柔、精致，甚至想建立一种没了时间性的永恒感，而声境创作本来就有连绵持续的性质。」
他说，所谓声境，便是声音、环境、观者的扣连，「以声音营造一个氛围，跟环境建立关系，多是长时间置放在某个特定的户外空间。」创作声境之初，实地考察，很重要，「去感受那个空间的氛围。」比较他平常获委约的传统音乐创作，声境创作的不同之处，在于时间性，前者多为五至十分钟的作品，有着起承转合让听众感受，并在某个音响设计良好的音乐厅之类地方演出，但基本上乐章跟环境没甚关系，「然而声境作品则拥抱环境，也没特定时间性，你亦不会期待观者从头听到尾。」
谈到印象深刻的声境作品，林丰提到极简音乐先锋La Monte Young参与的声音灯光装置《Dream House》，他约十年前在纽约观赏，「房中的灯光设计很简约，我被多个音箱包围，虽然每个音箱播放的只得一个和弦，但聆听角度不同，却又听到不一样的声波干扰变化，整个经验很特别，叫我一个人便逗留了逾两个小时，就像跟外界分离，设换了另一个心境。」原来艺术行《待渡》筹备之初，团队也曾提出《Dream House》，作为讨论。
他上一次场域特定的声境创作，是去年《赛马会艺坛新势力》的艺术行《我们之间》，选址南丰纱厂，他的音乐创作置于天台纱厂公园，跟工厂机器声与文本朗读的录音，互相辉映。
早前结束的跨媒界项目──艺术行《待渡》，也属《赛马会艺坛新势力》项目，糅合视觉艺术、互动装置、声境、形体演出、在地书写及阅读，创作团队包括陶瓷艺术家尹丽娟、媒体艺术家伍韶劲、作曲家林丰、形体演出编舞黄静婷，以及策划人张慧婷，他们的创作，于北角（东）渡轮码头，跟香港诗人梁秉钧（也斯）笔下的《北角汽车渡海码头》，遥遥对望。
「那是一个半开放空间，虽有瓦遮头，但也是透风的，风很大，也有属于那里的声音，我创作一个可以二十四小时重复播放的声境。」他最后设计了一个四频道声境，四个频道出来的声音都不一样，也是特意不同步，「好像很熟悉，又好像有些新元素出现。」
他本有加进实地采音的打算，但除了他设计的音乐，还有陶片风铃，以至周遭的浪涛与船鸣，已够丰富，于是只端出四频道声境。「许多参与者告诉我，他们彷佛渐渐走进了另一种气氛似的。这也是我们的期望，我们就是想做到Timeless的感觉。」
此外，艺术行《待渡》还有一个较特别的环节──在偶发演出时，给参加者提供一个电话码号，电话接通后，参加者会听到一个由他设计的录音，包含十二个香港人对等候、码头的想法或联想，「我把它们串连在一起，加以一些颇细微的音乐配衬，让大家对这十二位香港人的故事，引起兴趣，然后来到窗边，看看他们的文字故事。」
林丰期待未来有更多声境创作，甚至有统筹、策划一个一整夜的作品，「拓宽声音以至五官的感受。」或许他在艺术行《待渡》的声境作品，改个面容，会在其他地方搬演？
文：水月一 图：《赛马会艺坛新势力》、受访者提供
關鍵字
最新回应