传统与当下的对话

一位是以中国「女书」为灵感的意大利艺术家，一位是擅长以日常生活物料重新演绎中国传统水墨的香港女艺术家，在一次文化交流中审视传统在当代所蕴含的意义，就传统展开有趣的对话。

中国传统社会男尊女卑，极少女性有机会读书，但女性凭着缜密的心思和刺绣技巧，创作了一套独特的文字和沟通方法，某程度上可说是对男系社会压抑的一种挑战。这种称为「女书」的特殊「字母表」源于宋代湖南一带，绣在衣服或扇子上，外人特别是男性不会看得懂，或只会觉得那些是花纹图案，这种闺密之间的语言，像极今日电脑世界中的加密模式，世代相传，据说「女书」有七千多个字元，可惜早已淹没在历史的洪流之中。没想到在一位年轻的意大利男性艺术家作品中，看到「女书」的倩影，相当有惊喜。

目前在湾仔Novalis Contemporary Art Design举行的《Present Tradition》展览，由该画廊、新艺潮和意大利总领事馆文化处联合举办，展出曾在北京发展的意大利艺术家Alessandro Cardinale的《女书》系列，以及香港新进艺术家许开娇的多件新作。展览负责人表示，选择两位艺术家参与联展，是他们对传统的探索有共通之处，而表现手法各有特色：「传统中已编纂的意义，因社会观念变化的浪潮而遗失、忽视或改变。他们的作品是对当下传统的探索，也是当下与传统的对话。」

Alessandro的作品相当具有动感，以特别剪裁方式将一条一条的棉布安装在木框上，棉条之间留有缝隙，不同的角度观看，有不同的效果，然而只有在一个特定的角度才可以看到全貌──一张幽怨而凄美的中国女性脸庞，当观众移动时，女子的脸庞也逐渐消失，表达了「女书」的隐晦外，还有对传统消失的无奈，引起观众对传统的再次审视。

他作品的创作手法和探视角度，与同场展出的香港年轻女艺术家许开娇不谋而合。许开娇擅长通过重新诠释中国的传统材料和技术，用画笔「刺绣」华丽的纸扇，以及用工笔画鸵鸟来颠覆传统：「Alessandro和我的作品很有呼应作用，特别是对刺绣传统的探索。像『金鱼系列』是我比较新的作品，希望探讨刺绣是否必定在布料上？我找来的刺绣师傅听到我要在塑料袋刺上金鱼时都很惊讶，甚至推却我，后来我详细解释，她们才答应，最终效果非常好。绣上了金鱼图像的塑料袋，它的功能是否改变了？我希望通过这个颠覆的手法，让大家重新去看待存在我们四周的日常用品。」看挂在画廊墙上的金鱼袋，真是栩栩如生，艺术家成功打破当下与传统的界限，提醒我们，传统不是不可接近的，也不是难以破译的，而是存在于当下，我们只须环顾四周，就能「重新发现」一些已被遗忘或视作理所当然的传统。

许开娇于2014年获得香港浸会大学视觉艺术学士学位，并于2017年获得中央美术学院（CAFA）杰出实验艺术硕士学位，在2015年第一届《新艺潮博览会》获得国际艺术家银奖。这次展览其他系列作品，包括以画笔代替绣针画出细腻青花纹缕的纸扇系列、探讨「艺术品/非艺术品」关系的青花瓷纸巾等，其中一组展品是把鸵鸟分别画在纸巾和陶瓷片上，许开娇特意向一位景德镇师傅学习制作陶艺，尝试制作一片恍如纸巾般轻盈纤薄的陶瓷，由于陶瓷纸巾的表面并不平坦，要在其上绘画精致的青花图案，是另一种挑战，虽然有极具经验的师傅协助，制作的过程仍不简单，在经历多次失败和试验后，每一片的陶瓷纸巾都别具形态，独一无二。

Alessandro毕业于威尼斯美术学院，专注光和视觉感知的主题，曾参加由意大利与外地的美术馆、公共机构和当代艺术基金会的展览，其中包括中国国家美术馆、北京798艺术区等，可惜因为疫情关系，不能亲身来港参加展览，加上香港与意大利航班取消，展品也是在展览开幕前一天才运到香港，可说是有惊无险。无法当面交流，许开娇觉得很可惜，不过她表示相当欣赏他的作品，也从对方的创作中得到灵感。面对疫情肆虐超过一年，许开娇的态度依然很积极：「各行各业都受到疫情打击，艺术界也不能幸免，很多展览都取消了，不过这也给了我一个机会静下来，把握更多时间集中创作。目前疫情似乎逐渐受控制，希望可以逐步恢复正常，让艺术家重新规划，回到原来的步伐。」

《Present Tradition》
日期：即日（5月6日）至5月22日（六）
时间：星期一至六/12:00pm至7:00pm
地点：Novalis Contemporary Art Design Gallery/湾仔秀华坊5号地下
网页：www.novalisartdesign.com

文：苏媛　图：Novalis Contemporary Art Design Gallery
苏媛，一位业馀艺术爱好者，早年留学英国伦敦，学习东方文化和中国艺术，曾参与艺术拍卖、展览和出版等工作，研究范围以玉器和近现代中国书画为主，经常出没香港和内地的拍卖会与画廊，游走于艺术和商业之间。