红白蓝第二部曲 浪人剧场里的翩翩乐章

成立十五周年的浪人剧场，今年好不忙碌，刚放映了剧场电影 《一剑蜀山》，紧接而来的，是「浪人红白蓝」三部曲之二《红丝绒》，浪人剧场艺术总监谭孔文，还亲身上阵，除了主演，还担当导演、文本、联合视觉设计，让作品延续叙事音乐剧场的风格，他笑说是「新曲加精选」，该剧将在舞台上重新演绎五首曾在其文学改编或启发的剧作中采用的旧歌，以及三首新作，除了回顾，还是重温，浪人剧场里的翩翩乐章。

文学音乐剧场

「这一两年间，好像不停找人为自己（剧作）写歌。」这位经验丰富的剧场导演，打趣地说。除了《一剑蜀山》一曲，还有《大同游乐》三首作品，加上《红丝绒》三首新歌，一共七首，均在今年登场，可能比不少音乐单位还要勤力。他不忘提及自己很喜欢的Leonard Cohen，「他以诗化的文字，写写生活，就能成歌，我觉得很有意思，很值得参考、仿效，叫我写歌有个方向。」

一直以来，浪人剧场作品的重要构成元素，除了香港文学，还有多媒体的引用，当中的音乐指涉绝对不少。谭孔文在剧场里采用歌曲，从2010年改编舒巷城《鲤鱼门的雾》的同名剧作开始，他当时把一首老歌《Brazil》放进去；后来的《体育时期2.0》，他还冠以「文学音乐剧场」名目，找人写歌，其中一曲《玫瑰的化石》，被选进《红丝绒》「精选」歌单之中，「董启章的《体育时期》，是一个青春故事，也以椎名林檎为原型创作故事人物，我在改编时，便很顺理成章以音乐连系。」

直至改编陈冠中《香港三部曲》的《裸「言泳」无邪》，还有改编董启章《安卓珍尼》的《心林》，他才觉得真正确立了谭孔文音乐剧场体系，「令我觉得音乐和文学可以建立更多关系。」《心林》甚至定调了其音乐剧场的叙事结构，「故事的情感表达，交由歌曲演绎，三位填词人把女角的心理状态，写成六首歌。」音乐于他，是抒情，也是辩证，「对于某件事，有另一把声音去感受、理解。」

社交网络Story式拼贴

继2019年「浪人红白蓝」三部曲首部曲《湖水蓝》，浪人剧场即将带来第二部曲《红丝绒》，其创作起点，是2019年他再度参与的《布拉格舞台设计四年展》，他将在《红丝绒》回顾过往在舞台上改编香港文学的有趣事情，所选曲目，都是对他的创作具某种程度的意义和代表性，同时陈呈他的音乐喜好。他不讳言，《红丝绒》是自己过往戏场创作中，音乐元素最重的一次，「重不在歌曲的数量，而是它本来就由歌发动。」他笑说，因为这次由他主演，宣传之初，被人误会由他来唱，「其实所有歌曲都由翁清茹演绎」，又强调《红丝绒》不是一套音乐剧，「不是一个故事，没有起承转合，更像分享，就如生活感觉的流水帐，也似社交网络一段段Story拼贴而成。」

他于《红丝绒》再次找来卢宜均合作，后者担当音乐总监，也负责现场演奏。「我觉得她很懂得转化我的构思。」两人合作，始于《裸「言泳」无邪》，她后来又为《Bear-Men》创作一曲，「我经常有很多古灵精怪的想法，第一次合作时，她几乎花了一年时间，聆听我的天马行空，然后交出《裸「言泳」无邪》的音乐创作，我十分满意，她后来还推出个人EP《咏・无邪》，收录那些作品，由她亲自演绎。」他笑道，跟她合作，令他知道自己原来懂得填词，「本来无意填词，但因为我是主事人，习惯先写些甚么，后来被引以为用，譬如《Beautiful Loser》的歌词，便有八成源自我的文字。」也令他加强了先词后曲的信心。

新曲加精选

两人在《红丝绒》再度合作，旧作中的《如果钟楼会说话》（来自《裸「言泳」无邪》）和《舞吧舞吧舞吧》（来自《Bear-Men》），便是她的创作，另有三首全新作品，包括《眉目》、《所有的歌都是一首情歌，所有的爱都是一场错爱》和《贵族的最后》，「《贵族的最后》结合了捷克著名作曲家杨纳杰克的《Good Night》，以及我的文字，也就是古典音乐有广东话歌词！」

谭孔文有意把音乐剧场延续下去，从剧场导演到音乐剧场创作者，甚至音乐发动者，「不知观众是否接受呢？」

《红丝绒》
日期：4月30日（五）及5月1日（六）/8:00pm

　5月1日（六）及2日（日）/3:00pm
地点：香港文化中心剧场
网页：www.theatreronin.com.hk

文：水月一　图：浪人剧场