如丝如画

看过香港大学美术博物馆目前举行的馆藏中国织物展览，觉得展览的名称《如丝如画》实在太贴切！作品虽然是织物，但以丝作画，手工之美，令人赞叹不已，特别是缂丝作品。

丝绸与中国文化历史有不可分割的关系，中国是世上最早发明养蚕的古国，以蚕丝作为纺织原料，到了汉朝，东西方贸易之路打通，正是大家熟悉的「丝绸之路」，可见丝绸在东西方文明、经济各方面发展担任重要角色。大家也许不为意，我们日常用语中，有不少是源于丝绸和纺织，例如「日月如梭」、「锦上添花」、「丝丝入扣」，甚至俗语的「先敬罗衣后敬人」，大部分用于形容美好之事。自古以来，丝绸被视作精美贵气的象徵，地位最高的当然就是皇帝的龙袍，此外也是艺术和文人创作的媒介，刺绣作品集了功能、装饰和艺术价值于一身，织物有如绘画，主题广泛，从树木花鸟、传说故事、人物等，工匠以针代笔、以丝为彩，创作出独特的「跨媒介」艺术品。

《如丝如画：香港大学美术博物馆藏中国织物》展品属于清代至二十世纪中叶，大家可一窥中国丝绸作品的精妙和工匠的超凡技术。其中缂丝作品尤为精采。根据资料介绍，缂丝是一种以「生丝为经、熟丝为纬」，采用「通经断纬」的方法制成的丝织品，所谓「一寸缂丝一寸金」，可见其珍贵。清代中期缂丝技术发展成熟，有大量双面透缂法织造而成的作品，因为作品正反两面图案相同，双面都不露线头，特别适合制成屏风或插屏，例如展品《婴戏图》，描绘童子在山水庭园中嬉戏，画面热闹祥和，寓意多子多福，是明、清期间流行的花纹主题，经常出现在瓷器、绘画等艺术品上。

另一展品《玉兰黄莺》是十九世纪末或二十世纪中叶的作品，以蓝色为地，两只黄莺形态不同，一只伫立枝头，一只奋翅高飞，玉兰怒放，充满生气。黄莺羽毛与玉兰花瓣颜色深浅变化的处理，以及鸟啄、爪子、眼神、动态的细腻入微，令作品栩栩如生，春意跃然「丝」上，看得入神时猛然醒觉这些并非以笔墨体现，而是一根根的缂丝，工匠的高超技术实在令人佩服！两件作品都是林国本医生赠送给港大美术博物馆。《玉兰黄莺》的左下方织有「沈金水」款。沈金水是清末民初著名的缂丝艺人，十五岁起学习缂丝工艺，是苏州三大缂丝艺人，曾参与宫廷制造，连宣统皇帝登基的龙袍也是他的杰作。他在1950年代获邀到苏州刺绣研究所教授缂丝艺术，是中国近代缂丝艺术的代表人物。

中国丝绸纺织与刺绣历史悠长，有不同的方式和地区、年代的风格，加上技术复杂，是一门极深的学问，幸而港大美术博物馆邀请了著名学者李美贤老师主持讲座及导赏。李美贤老师研究范围包括中国少数民族（民族史与服饰）、佛像艺术、敦煌艺术、丝绸与刺绣（历史与赏析）。老师细心讲解丝绸与刺绣的历史和技术、欣赏角度等，深入浅出，获益良多：欣赏作品要看整体构图布局及描绘对象细腻地方的处理，像花瓣或羽毛颜色深浅不同，营造立体效果；如何分辨织物上是否先用笔勾勒图案轮廓；最近一百年缂丝在日本发展很好，不少精致的和服腰带都是缂丝成品；缂丝主要是苏州工匠的杰作，还有古代丝绸纺织与刺绣是女性的工作，但近代就以男性为主等等。资料丰富，饶有趣味，最难得是李老师还拿出私人珍藏给大家近距离观看，细看一幅不到一方尺未完成缂丝作品，一面是简单的图案，另一面有千百条丝线，当真是「千丝万缕」，可以想像要完成一幅大型作品需要的时间和耐性！李老师表示欣赏这类作品最好方式不是装裱成画轴，而是在玻璃架内，才可以看到两面，不过玻璃以前在中国是矜贵物品，所以很多作品只能装裱起来展示一面。

看完展览，突然有点感慨。刺绣织物与瓷器、玉雕、家具等传统工艺，在中国文化发展史上各领风骚，有着灿烂辉煌的历史，工匠以他们的技术和创意为我们带来重要的文化艺术宝藏，然而，有多少工匠能名留青史，与书法家、画家相提并论？谨在此对千百年来无数的无名工匠致以最高敬意！

《如丝如画：香港大学美术博物馆藏中国织物》
日期：即日（3月11日）至5月30日（日）
时间：星期二至六/9:30pm至6:00pm

　星期日/1:00pm至6:00pm
地点：香港大学美术博物馆冯平山楼1楼及2楼

　薄扶林般咸道90号
网页：www.hku.hk

文：苏媛　图：香港大学美术博物馆