线上实体并行 艺术节新常态

一年一度的《香港艺术节》去年因疫情而取消，让不少观众大感可惜。今年疫情状况仍然反覆，旅游限制也造成国际表演团队无法前来，因此改为线上与实体两种模式并行，更有部分免费节目提供，让观众仍可以不同方式欣赏表演艺术节目。本年艺术节虽仍受到不同影响与限制，但也搜罗不少本地与世界的精采节目，与当下时代连结，好像中国新世代剧场导演王翀重新创作的经典作品《鼠疫》等，让观众适应新常态，在乱世中从艺术吸取养分生活与思考。

疫情由去年至今尚未结束，对艺文界带来不少影响。如《香港艺术节》此类大型表演艺术节目，诚然难以作往常般的固定演出，因此在新常态下，不得不作出调整。《香港艺术节》行政总监何嘉坤（Tisa）道，今年艺术节与过去最大的不同是国际节目在线上举行，以及为不少本地节目提早拍摄。「疫情反覆对《香港艺术节》带来很大的影响，我们一方面需要调整与表演者的安排，另一方面需要调整与观众的安排。」

《香港艺术节》素来展示不少精采的国际表演艺术节目，因此国际表演者或单位无法来港，对艺术节而言确实是一大难题。Tisa说到，艺术节团队因此策划了一系列的线上节目，让观众仍可欣赏国际节目。「从去年至今全世界如是，大家也同样面对不确定的因素。因此也有不少国际节目早已提供线上版本与丰富的资料，更有部分可免费提供给观众欣赏。」好像过去艺术节提供的「加料节目」环节，包括演后或演前谈与教育项目等，亦仍会如常举办，能继续让观众全方位地吸取节目的养分。

Tisa笑言，香港人懂得「见招拆招」，因此面对反覆的疫情状态，也可马上调整策划方式，以线上与实体两种形式并行而至，「这也是一个学习的过程。」

Tisa直言，因为疫情与策划节目之故而看了大量线上节目。她发现线上形式的独特体验：「线上形式的好处是观众毋须在特定的时间及场地观看节目，也能让观众吸收更多。而且线上形式确实很方便，观众能随时安排时间观看，亦可与朋友及家人一同观看。现时网上节目也很丰富，不过也不能取代实体表演。」

因此，《香港艺术节》的线上节目也有不少以独特形式进行。好像史葛．萧凡在去年疫情期间创作的《心灵旅程》，以实时互动的线上平台，突破线上与实体的表演空间界限。节目每场只可容纳三十位观众，观众能在任何场地及空间，以其电子装置感悟剧场的力量。另外，《香港艺术节》委约及制作的《鼠疫》，由中国新世代剧场导演王翀创作，同样以线上实时形式进行，探索网上剧场的可能性。Tisa介绍，《鼠疫》更由来自全球不同城市的六位演员作实时演出，跨越空间界限。

除了线上的国际节目外，Tisa谓，本年亦有不少本地节目作现场演出。好像由《香港艺术节》重新制作的粤剧《挪亚方舟》，以及音乐剧场《后话西游》与室内歌剧《两个女子》等，皆以实体方式演出。Tisa道，艺术节的团队一直计画「路线图」，预算可行与不可行的两种方案。因此除了现场演出外，艺术节亦为本地演出预先拍摄影片，为一旦无法进行现场演出作准备。

现时场地仍受限制，每场只能容纳原来的五成观众。不过，她亦对本年的节目抱持信心。「毕竟观众已『饿』了许久，《香港艺术节》能为观众搜罗与安排一套完备的表演节目，让观众感受到一加一能多于二。」

她认为，线上形式也可为观众带来新鲜感，「网上演出的形式与可能性是新近的发展趋势，这是迟早需要探讨的课题，不过疫情让我们更快速探讨。线上形式确实提供了另一种说故事的可能性，与观众沟通的渠道也改变了，我们仍在探索与学习网上的可能性。」

第四十九届《香港艺术节》
网页：www.hk.artsfestival.org

文：观青　部分图片：《香港艺术节》