蜕变中的宇宙

前阵子在家看了4K版的经典动画《阿基拉》，惊觉这出三十多年前的作品，非但没有半点过时，在近年政局不稳、疫症肆虐、环境崩坏、人心思变的气氛下，比初看时更为震撼。看完《阿基拉》这类作品，实在不难明白日本动漫为何多年来对全球文化影响至深。

除了香港，亚洲以至全球不少地区的朋友，一样是看日本动漫长大，南韩就是其一，目前正在Over the Influence画廊举办在香港首次个展的八十后首尔艺术家李弘民，也许就是典型的日本动漫一代。他深受鸟山明和大友克洋等日本动漫大师影响，进入韩国艺术综合大学，顺理成章选择了动画专科，毕业后与另外两位艺术家组成艺术团体Goo for Brothers。三人对怪兽和实验图像有着共同的热爱，于2010年代起在插图、美术、涂鸦、漫画和动画领域携手合作，同时李弘民发展个人的艺术生涯，主要致力于绘画，2014年在泰国曼谷完成艺术驻留项目，曾于韩国多地参加众多群展，包括首尔艺术博物馆，2015年举办首次个展。

李弘民作品的人物肌肉鼓胀，面容扭曲，彷佛就要从变异中的身体爆裂出来，有明显动画风格，观众目光定格在人物一个表情或动作上，好像会期待下一动作出现带动剧情，相当有张力。他形容人体是意志的集合：「我试图用扭曲的肌肉来表达它。」

展览名为《Meta Universe》，在李弘民的宇宙中，他以鲜明的色彩描绘人物强烈而沉重的感情，描绘人类关于绝望、决心和时代的到来等议题，我们看到的并非一个人物的物体转变，而是整个宇宙的转变。展品包括两年前创作的黑白画，以及今年完成的全新作品。画廊负责人表示，两批不同年份、跨越了去年新冠疫情的作品，探讨艺术家经历过去一年的转变：「与李弘民聊天时，他表示新冠疫情的确令自己有些改变，但是这种改变仍在内心积累，变化会在何时、以甚么形态在作品中凸显，尚属未知之数。」

Over the Influence 2015年在香港成立，三年后拓展至美国洛杉矶，在中环的画廊占地两层，目前正同时举行由纽约艺术家Todd James策划的群展，以美国艺术家为主，画廊负责人表示希望两个同期展览，能够分别展出亚洲与欧美艺术家的作品。「我们画廊特别关注一些具有实验性、跨界的艺术家作品，包括欧美和亚洲的艺术家。李弘民以丰富的动漫制作经验，挑战传统绘画表达方式，非常配合画廊的策略。」

最近十年，韩流横扫全球，虽然日本依然是动漫王国，不过韩国的电脑科技和动漫制作水平正急起直追，而韩国的艺术市场和艺术家也受到更多关注：「韩国作为一个主要『文化出口国』的地位，愈来愈受到国际间重视和认可，艺术品的国际市场随之发展，作品的价格也有上升趋势。」韩国艺术文化各方面发展的势头未止，更有愈演愈烈之势，喜爱日本动漫艺术作品的朋友，可以多留意新一代韩国艺术家的动态。

谈到过去一年画廊的业务，负责人表示相比美国，香港的情况已经相当不错：「香港画廊在遵守社交距离规例下一直营业，但洛杉矶的画廊就已关闭了一段时间。过往我们一年平均参加六到八个海内外博览会，去年只参加了11月《上海廿一当代艺术博览会》，而且我们只能把作品运过去交由当地合作夥伴处理，当然不是最理想的做法，过去一年属于摸索阶段，业内都尝试不同的方式，例如我们虽然有网站和社交媒体，也经常利用电邮等方式与客户保持联系，但我们并没有虚拟现实展览。至于策展方面，许多展览早就安排好的，所以去年并没有太大的影响，当然有艺术家因为不能来港而作出调动，但总体来说展览日程大致如常。客户方面我没有察觉收藏策略上的转变，比较明显是去年3月、4月香港疫情第一个高峰期，大家情绪不免影响，特别是对未来发展感觉不确定。」

艰难的一年过去了，世界像一只蜕变中的怪物，正在等待重生。唯愿改变后的，是一个更强壮、更包容的新世界。

文：苏媛　图：由受访者、艺术家及Over the Influence画廊提供