数码世界内的庄周梦蝶

疫症的影响下许多实体展览转攻网上，有人认为反而有助多媒体或数码作品的呈现，其实也不尽然，尽管有些作品的确适合在电脑甚至手机观看，许多媒体艺术讲求现场整体效果及观众参与，实体展览还是必须的。

「媒体艺术在后疫情时代显得非常脆弱，尤其是在实体空间中呈现真实的体验，观众亦因疫情而难以亲自感受。」目前正在香港艺术中心实验画廊举办个展《物化》的日本媒体艺术家落合阳一，谈到无法来香港布展时，流露出一丝无奈。落合与香港颇有渊源，曾多次来港，十分喜爱这个城市：「从我还是一个小男孩开始，香港已经是我最喜欢造访的地方之一。随着2000年代到来，这个城市的霓虹灯被LED取代，色温已然改变，我对这城市景观的改变感到新奇，亦升起怀念和惆怅之情。」

《物化》是落合阳一以日本文化厅文化交流使身分举办的展览，因为疫情关系，展览计画一改再改，艺术家表示这是他第一次未能亲身到展览现场设展。二十多件多媒体展品，包括摄影、录像、混合媒体装置等，一件主要展品《计算机自然的形态》包含树枝、LED灯管等多种物料，其中所用的树枝是在香港采集回来，再经艺术家同意，然后由香港的团队重新组合而成。同时，香港艺术中心将连线艺术家，举行座谈会，也许这种展示和合作方式，就是所谓「疫症新常态」了。

落合阳一是东京出生的「八十后」媒体艺术家，年纪轻轻但已经获得东京大学博士学位，现为筑波大学副教授、「计算机自然」研究室负责人，曾获颁多个奖项及参与多项国际展览，包括2015年美国世界技术奖（World Technology Award 2015）等，擅长通过摄影、电脑等媒介探索数码世界内影像、声音、物质等的变化，他认为视觉、听觉、触觉的界线，在数码世界内变得模糊，数据在不断变化，形成一种新的「大自然规律」，所谓「计算机自然」：「有质量的物质世界和无质量的数位世界融为一体。这种语境之下，媒体艺术被定位为『计算机自然』的本土民间艺术（日语为『民艺Mingei』），同时也是落合活动的主题。」

有趣的是，这种看似高科技产品的「计算机自然」在落合的艺术里，其实是有深厚的东方哲学思想为骨干，特别是老庄思想，万物皆没有定形而是持续变化，电脑世界的数据与自然现象的变化万千本质相似，他形容「华严哲学——一种始于中国，经由朝鲜半岛传入日本发展，并在亚洲常见的思想——是贯穿我作品理念基础的核心思想。」

展览中反覆出现了蝴蝶的形象，如《计算机自然的形态》里在树枝和LED灯管间飞翔的蓝色蝴蝶、铂金印刷作品《蓝》中静止如标本一样的蝴蝶等，蝴蝶本身锐变的特质在西方代表变化、转化，东方思想中如庄周梦蝶，代表虚幻与现实、生与死的哲学。在后工业时代随着电脑与科技进步，一种新的自然出现，在摸索「计算机自然」过程中，艺术家唤起我们对古代哲学及自然观的记忆和向往。落合的思想与表现手法配合相当圆融，让展览有一种神秘而浪漫的氛围。

落合阳一另一个观察和探讨的角度，是媒体艺术和设备在亚洲区内的发展。日本在电脑和多媒体发展方面，一向处于领先地位，特别是硬件方面，相信大家对日本制造的电脑、影音、电玩等一定不会陌生，不过，近年日本却有被亚洲邻国迎头赶上之势，生产重心慢慢转移到中国、韩国等地，媒体艺术推动媒体的发展，逐渐在亚洲形成一种新趋势，落合阳一表示希望把这种有亚洲特色的媒体艺术，推广至其他地方。

「计算机自然」或「数码自然」是一个相当有趣而深奥的主题，已经存在于我们周围，我们在这个新的自然生态中也许浑然不觉，但就如大自然中无形和有形的现象和生物，数码自然内的数据和影像等，同样生生不息地淘汰、演变和重生，构成不同的现实与虚幻之境，而就在这两者之间，当我们看着电脑和手机屏幕接收无数的数据影像时，也像周庄梦蝶一样，再也分不清。

文：苏媛　图：香港艺术中心
苏媛，一位业馀艺术爱好者，早年留学英国伦敦，学习东方文化和中国艺术，曾参与艺术拍卖、展览和出版等工作，研究范围以玉器和近现代中国书画为主，经常出没香港和内地的拍卖会与画廊，游走于艺术和商业之间。