互动艺术馆 跨感官爱的故事

去年不少艺术文化机构因疫情而转变策略，尝试以线上形式进行实体无法举行的活动。好像去年因疫情而几度闭馆的香港艺术馆，也开始探索线上形式的可能性，增添年轻活力，最近邀请了本地剧团Banana Effect创作网上互动剧场《爱与不爱》，以崭新形式引领公众走进艺术馆的宽广世界。《爱与不爱》糅合了舞蹈与形体表演，以两种视点穿梭香港艺术馆，展现独特的都市爱情故事。这一场爱的故事，折射了对艺术的深沉之爱。

香港艺术馆于2019年底重启，却因疫情而数度闭馆。香港艺术馆馆长（学习及国际项目）胡佩珊说到，团队着力为重启后的香港艺术馆重新定位，尝试以新的角度探索何谓艺术，也展现新旧兼备、多元万象的馆藏，以及城市与艺术馆的关系，因此推行了《五官感应艺术馆》的网上节目，以跨媒介、跨感官的方式引介艺术予大众。

此节目分成三个章节，包括由香港青年协会文化艺术组创作的《飘流风景：无伴奏之音》、艺术家曾文通创作的《听钵看海：心灵艺术之旅》，以及Banana Effect创作的互动剧场《爱与不爱》。胡佩珊谓，团队希望尝试让表演艺术与香港艺术馆的馆藏碰撞，迸发新的火花，让观众能以新的视野来欣赏艺术。然而，《爱与不爱》节目现已满座，观众可向香港艺术馆查询有关详情。

Banana Effect的成员Onnie和King介绍，此次互动剧场着重「讲故事」，而目标观众不一定是参观艺术馆的恒常观众。「主题『爱与不爱』，是想说明对艺术的『不爱』，是因未了解而不懂去爱。」因此故事以两条叙事线开展，供予观众选择截然不同的路径，也可体会不同观看艺术的方式。

他们续说，此互动剧场非以惯常形式来表现。好像当中糅合了各种颜色，让参与的观众可感受艺术品，「我们相信所有人都能欣赏艺术。」除此以外，剧场中更有丰富的身体语言与视觉元素，展示艺术品以外，也展现如一座大型艺术品的香港艺术馆建筑。

胡佩珊认为，《五官感应艺术馆》的网上节目，各自展现香港艺术馆的特色，好像《飘流风景：无伴奏之音》尝试通过耳朵感受城市；《听钵看海：心灵艺术之旅》则展现香港艺术馆的建筑特色，如观众常坐在海景前沉思。她强调，三个节目皆以不同感官来展示香港艺术馆馆藏与建筑，也尝试以线上形式接通观众的心灵，在疫情的隔离时期也可打开心扉。

Onnie和King亦谓，「艺术是生活中不可或缺的部分，能让我们洗涤心灵。疫情期间，观众在家中更需要艺术。因此我们也花更多心机让观众能藉此体验艺术，而且节目若在实体进行，参与的观众人数不会很多，倒是线上形式能接触更多的观众，反应踊跃。」他们认为，网上平台有助观众接触香港艺术馆，而且线上形式亦可为观众创造很多的刺激，如音乐、画面与肢体动作。「通过Zoom作剧场演出是这一两年才开始探索，成为一个重要的试验空间。好像《爱与不爱》也可通过故事与观看艺术的形式来与观众互动。」

问及Onnie和King表演艺术与视觉艺术的互通之处，他们认为艺术为共通语言，具有Common Ground。「《爱与不爱》虽然属表演艺术，但也有视觉艺术的元素。表演艺术作为媒介，连系艺术馆的各部分与元素。」

他们举例，剧场中出现的香港艺术馆馆藏，也有表演艺术的形式。好像他们以动态的律动来展示其中一件雕塑的静态形式，亦通过演员的节奏与身体语言，表现雕塑的物料与形象。此种交流互通，无疑为香港艺术馆与《爱与不爱》丰富内容及层次。

事实上，Banana Effect亦常打破常规，以独特的形式创作剧场作品。好像他们将于下月举行沉浸式剧场（Immersive Theatre）《回宫》，同样于线上举行。作品也以演员丰富的身体语言、听觉与灯光等元素，来呈现因大城市而引发的精神病患问题，让观众犹如置身迷宫，也是别树一帜的崭新尝试。

文：观青　图：香港艺术馆、Banana Effect