星岛日报

新常态下博览疲劳?

2020-09-17 00:00
  《巴塞尔艺术展》日前宣布,原定在12月举行的迈阿密展会将取消,意味着今年巴塞尔所有实体展会,无一幸免地改在网上举行。不过正当大家对这种形式开始接受为疫症「新常态」,却有人表示因为网上展览太滥而感到厌倦。
  近日看外国艺术新闻,发现一个新名词「Fairtique」,即博览(Fair)疲劳(Fatique),从3月《巴塞尔艺术展香港展会》转战网上开始,大大小小的网上展览、艺博会、座谈会和导赏、电子邮件等等多不胜数,令人应接不暇,出现审美疲劳一点不出奇。说到疲劳,倒也不仅是艺术界,正如大家在家里工作久了也希望到外面走走。不过在短短半年间,从有限度使用网上平台到几乎全面依赖,艺术家、画廊和博览会的「华丽转身」确实不容易,画廊尚可以安排个别客户参观,实体与网展同时举行,博览会的挑战就更大了。有资深画廊负责人表示,网上博览会的好处是灵活,不受展位大小限制,可以展出更多、更大型的作品,收藏家不用舟车劳顿,有更多时间慢慢浏览,从2月大家开始恐慌到今天,客户已经适应了这种新的观赏和购买形式,所以销售其实不错,不过客户还是喜欢亲临现场:「博览会现场的气氛难以在网上复制,艺术品是有气场的,例如你走入一个大师级作品的展厅,与一个新进画廊展厅,会有完全不同的感受。疫情过后相信大家会积极参与实体博览会。」
  这段期间转战网上,对博览会和画廊来说可能有点逼不得已,但有利于拓展新客户群体。Hauser & Wirth是积极拓展网上展览的国际大型画廊,上月刚刚协办了《June Art Fair》,共有十多家画廊参加,包括香港的Empty Gallery。据负责人表示,画廊早在一年半前在洛杉矶开设了实验室,研究崭新展示艺术品的技术,将在10月的伦敦《Frieze》博览会上推出虚拟展览。过去几个月,画廊网上的人流增长了一倍,其中八成是新的访客。「当然实体参观的感受是不能取代的,不过收藏家、策展人等愈来愈接受网上平台,我相信网上展览会继续发展,不会消失。」
  过去几个月笔者参与了多个网上博览会,其中印象比较深的,是去年才成立、以数码艺术为主的《CADAF》博览会,因为疫情关系,6月的展会改为网上举行,整个浏览和参观的经验充分发挥网上功能,多个平台无缝连接,互动环节很多,让人明白一个成功让观众投入的网上展览,的确不仅展示高清作品图片或策展人谈话录像内容而已,可以看出团队对技术有很好的掌握,当然关键也在于艺术品的特性。《CADAF》展品本来就是数码作品,适合网上平台分享。其中一位参展艺术家是曾经两度来港参加《新艺潮博览会》的瑞士艺术家Seve Favre,她的作品互动性很高,尝试超越作品和观众间的界线,作品近年在欧洲广泛受到关注,曾在瑞士等地美术馆展出。她的作品可以让观众「改头换面」,如图片所见,同一件作品,不同人有不同的重新演绎,观众更为投入。不过一些需要在实体现场配合科技的观感经验就无法复制了。
  疫情尚未受控,今年内国际性的博览会是举行无望了,喜欢与否,看来大家都要接受网上展览为「新常态」。笔者和大部分人的感觉一样,这个新模式不会因疫情过去而消失,但也不会取代实体展览,现场交流对观众、艺术家、画廊依然重要,未来发展应该是双管齐下,而这个趋势对未能跻身顶级博览会的新进画廊尤其有利。要应付网上平台的需要,画廊、博览会以至艺术家本人要更加了解技术与参观者的习惯,明白如何利用科技让观众更投入,而不是一味将作品放上网或滥发电子邮件!
  一位艺术家说,虽然通过网上博览,自己作品受到关注,但无法当面向观众解说,看不到对方的细微反应,始终难以引起对方的兴趣,有点无奈。这方面相信观众也有同感吧!执笔之际刚收到《台北当代》改期的消息,2021年的展会将从原定1月延迟到5月举行,而香港艺术界3月的各项重头节目还没有进一步消息,真的有点「望天打卦」的感觉。内地一些博览会已经恢复,不过就以本地画廊及在当地已有据点的国际画廊为主,全球各地艺术名人齐集的场面,恐怕暂时不复见。把握这段期间重整网上业务资源和策略,提高网上策展水平,似乎是画廊与艺博主要的任务和挑战了。

文:苏媛 部分图片:中新社、Hauser & Wirth、受访者提供
苏媛,一位业馀艺术爱好者,早年留学英国伦敦,学习东方文化和中国艺术,曾参与艺术拍卖、展览和出版等工作,研究范围以玉器和近现代中国书画为主,经常出没香港和内地的拍卖会与画廊,游走于艺术和商业之间。

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