星岛日报

数码「舞」台 跳出新天地

2020-08-27 00:00
  疫情反覆,文化艺术机构急须转型变阵,纷纷换成数码形式,在网络上搭建平台。除了常见的视觉艺术设有网上展览,着重现场演出的表演艺术,也善用网络平台与资源,为本地艺术翻开新的一页。好像城市当代舞蹈团(CCDC)筹备了数码舞蹈季,融合科技与当代舞,为本地观众带来崭新的体验。将于9月至10月举行的《CCDC数码舞蹈季》,将过去固定举办多年的《跳格国际舞蹈影像节》及多个舞蹈表演项目,转化至数码形式,在疫症时代将传统的观看模式革新。
  CCDC素来不断以新方法来思考舞蹈的展现形式,即使在疫症来势汹汹的时候,其节目亦改装变阵,换成崭新的数码舞蹈季,展现了科技对艺术形式的推进。CCDC行政总监黄国威(Raymond)谈到,数码舞蹈季的概念,源于疫症下戏院与剧场表演空间均关闭了,重开之日遥遥无期,因此,每年举办、原定于9月举行的《跳格国际舞蹈影像节》也须移至网络上举行,还有数个实体的舞蹈表演节目,亦须同时在网上演出。
  「我们因应现时状况变阵,坚持原定的节目的确很难,但『The Show Must Go On』,我们仍然希望将节目呈现予观众,因此7月中再次爆发疫情时便开始构思是次的数码舞蹈季。」Raymond说到,舞蹈季分两部分,第一部分是原定于《跳格国际舞蹈影像节》的舞蹈影像作品,将于线上放映。他提及,节目原设于K11 MUSEA的UA K11 Art House影院放映,不过,因版权问题,不少国际作品只能于实体影院放映,故此无法于线上呈现,因此现在于线上作首映的,是本地的作品《本地一手播》,国际的作品则只能待影院重开时再安排放映。
  Raymond谈及,《本地一手播》将展示四个本地舞蹈影像作品,皆由CCDC委约而成。不过,他亦言,是次委约并未特设主题,而是由艺术家或影像创作者们自由发挥。因此,四个影像作品皆见多样且丰富的姿态,也各自具备深刻的思考。好像由谭之卓编舞与执导的《喺度?》,以人的流动来思考迁移的议题,也暗合近年香港的社会状况。由黄汉梁执导、蓝嘉颖编舞的《山海流》取材自传统中国经典《山海经》,以自然风景与舞动再思人的流徙。
  由黎宇文执导的《边界.视野》,则与新约舞流艺术总监周佩韵及客席编舞廖朗莎合作,将原是《界限.街道图:边界视野》的舞蹈作品转化成影像独有的形态,并于充满历史遗痕的南丰纱厂作展示背景。本地纪录片导演李伟盛亦将他在菲律宾驻留时的观察洞见,转化成舞蹈影像作品《那一天我变成了一粒石头》,以实验创作的形式展现自然风景,结合舞蹈的翩翩姿态。
  把舞蹈影像作品转至线上放映,诚然较易处理,不过,当原定于实体演出的舞蹈节目转移线上,便有许多困难与考量。Raymond道,此部分将展示《双双》,乃庆祝CCDC成立四十周年的作品,邀请多对于CCDC认识与邂逅的伴侣演出双人舞。作品原定只有三对伴侣,不过因应作品改于线上展出,便多邀请身处海外的两对伴侣拍摄演出,丰富作品。
  另一展示的作品《Project NEXT Wave》则呈现了三位新进编舞家各自创作二十分钟的作品。其中一位编舞柯志辉(Felix)坦言,将现场演出的舞蹈作品改成影像放映,需要思考如何呈现给观众。「好像我们应该只『客观』地呈现作品给观众观看,还是通过剪接来再现作品?」他的作品以身体姿态与舞蹈来表达对香港的情感,「我们带着伤痕,能如何走下去?」其作品设定于废墟,并加插影像,投射于舞者的身躯。他坦言,希望转换成线上放映仍能尽量带出作品的气氛,并吸引观众渴望在现场再次观看作品。
  Raymond亦言,现场的舞蹈演出主导权在观众,他们能自行决定聚焦于哪一方,但当转换至影像在线上放映,便涉及导演与剪接的选取,他希望仍能保留舞台上的张力,吸引观众再次到现场。

《CCDC数码舞蹈季》
网页:www.ccdc.com.hk/digitalseason

文:观青 图:城市当代舞蹈团

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