以一對「XX」眼的藝作掀起全球設計潮流的KAWS,現正在澳洲墨爾本(Melbourne)舉行個人創作生涯中規模最大的展覽,這個《KAWS:Companionship in the Age of Loneliness》藝展,展現孤獨世代中夥伴的重要性,作品充滿憐憫、脆弱、人性及珍惜等情感投射,值得細看。

  位於墨爾本市中心的維多利亞州國立美術館(簡稱 NGV),為城中殿堂級的藝術展覽場所,更因展品眾多而分為兩大場館,其中建有彩繪水幕牆的一邊為國際館,最近館內豎立了一尊七米高的巨大銅像《Gone》(大圖),正是KAWS為其個人展《KAWS:Companionship in the Age of Loneliness》特別創作的點題之作,銅像為黑色的Companion橫抱着黑色的BFF,均是KAWS近年的得意創作角色,據說該作品靈感取材自十五世紀米開朗基羅的著名雕塑《Pietà》(中譯《聖殤》或《聖母憐子》),具有濃厚的失去的悲傷味道,充滿感染力!

  KAWS今次在墨爾本舉行的展覽,號稱為他出道以來規模最大的個人作品展,展品逾二百五十件,展期由去年9月20日至今年4月13日,一眾KAWS迷應該仍趕得及前來欣賞。

  整個展覽順序分為四大主題,分別是「Public Interventions」、「Iconography」、「Order And Chaos」及「Companionship」,以畫作、雕塑、塗鴉、毛公仔及裝置藝術等,闡述KAWS由二十多年前的一位街頭頑童,逐漸蛻變至現今成為國際殿堂級潮流設計師的過程。

  甫踏進展館,便是一系列KAWS早年的街頭塗鴉創作,原來1974年出生於美國新澤西州小區的KAWS,年輕時不愛讀書,只愛隨街亂畫,尤其愛在張貼於街上的海報或巴士站塗鴉作二次創作,最初的確惹怒了不少商家,後來KAWS逐漸成名,有品牌甚至故意將海報拿給KAWS塗鴉,再貼上街頭,當中便包括主打年輕市場的Diesel。

  當年KAWS的作品已出現了其標誌性的「XX」眼,他更將這代表着街頭塗鴉的元素,延續至後來創作的不同角色中,包括最經典的Companion,其意念毫無疑問來自米奇老鼠。原來KAWS曾在迪士尼旗下公司工作,因而對各種流行卡通文化特別敏感,他後來便以多個人氣卡通角色如史諾比、海綿寶寶、阿森家族、藍精靈、芝麻街及阿童木等進行二次創作,並與多個品牌如Dior及UNIQLO等合作,展館內便搜羅了他的多款代表性作品,很值得細看。

  事實上,KAWS的作品有時看來有種莫名的孤獨感,這正是他對現實世界的感覺投射,而要與其對抗,夥伴間的互相支持便極重要,無論是來自朋友或家人的支持,因此他創作了多個以朋友為核心的重要角色,包括MBF及BFF,前者是「Man's Best Friend」的簡稱,代表作如以史諾比為原型的創作角色,後者則代表了「Best Friend Forever」,其原型來自芝麻街的Cookie Monster,後來也經常與Companion一同出現,堪稱最佳拍檔。

  逛過展覽,當然不能錯過買點手信回家,館內便設有一家專售KAWS產品的紀念品店,有各式各樣的貨品出售,包括Tote Bag、海報、紀念瓷碟、拼圖、鎖匙扣及明信片等,製作都極精美,還有多款人氣玩偶擺設,包括為今次展覽而推出的《Gone》玩偶,可惜已全部售罄,掛着「Sold Out」兩字,大家來到便不妨多看數眼了!

  小朋友在此同樣不愁寂寞,館內便有一個專為兒童或童心未泯者而設的KAWS:PLAYTIME區,屬於免費區域。小朋友在此除可盡情繪畫及剪貼,製作屬於自己的私人賀卡,最特別是可利用場內的多媒體互動屏幕,為BFF繪畫一位好朋友,然後再化身作BFF,即時錄影並製作一條短片,再發送給親朋好友,將歡樂與朋友們分享。

文、圖:Rachel