紙張與印刷術息息相關,香港版畫工作室正舉行的《紙的傳奇──紙外之景》展覽,通過各式版畫,展現印刷術、紙張與墨水結合的藝術美,而接着舉行的《Hong Kong Zine & Print Fest 2017》展覽,則以「Zine」(小誌)延伸探討未來印刷藝術的可能性,目的是高歌印刷長存,紙媒不死。

  香港版畫工作室由去年7月推行一個長達十八個月的圖像藝術推廣計畫,《紙的傳奇──紙外之景》展覽屬於計畫的最後階段。「計畫以紙為主題,由去年7月啟動,分為兩個階段。」工作室的項目經理吳小盈(Ranee)續指,第一階段邀請了數位海外藝術家參展,期間有十多位本地及海外藝術系學生或畢業生協助創作。「這班新進藝術家駐留The Print Lab工作室四個月,進行培訓和深化創作。」參與計畫的年輕藝術家黃皓珵(Jeannie)分享版畫鮮為人知的樂趣,「許多人都會想為何不直接繪畫,而要印呢?按不同手法、技巧、紙張素材和上墨方式,帶來每張獨特的創作,感覺幾實在。」10月初至11月底踏入第二階段,舉行兩個聯展,明天起舉行的便是《紙的傳奇──紙外之景》第二個聯展,展出這班新進藝術家的成果。

  創作反映藝術家對自身和城市進行探索,本地銅版畫藝術家胡詠樺(Mia)便是其一,由去年從約一個多月的花蓮之旅獲取靈感,創作出三組銅版畫,「旅程中經歷許多事情,思考人生,以《How to Have No Like Or Equal》為例,畫中是花蓮某海邊景色,那一刻覺得風景很美和獨一無二,使我思索世上是否存在獨一無二。 」該作品在同一張紙印有四幅相同的版畫,看似簡單,卻存在一定難度,「在銅版上先塗上油墨,待墨注滿凹版中,然後抹走多餘的墨,才覆蓋紙張放進凹版畫機壓印。假如抹得不夠乾淨,印出來的圖像會有紋、污點,甚至弄髒紙張,便得重做。」

  為了進一步推廣印刷藝術,工作室於11月底接着舉行《Hong Kong Zine & Print Fest 2017》展覽,延伸探索今日印刷和紙張更多可能性。所謂Zine,是Fan+ Magazine的意思,內容多為次文化,富自我表達精神,簡單來說是獨立出版的印刷刊物,印量少。大概於上世紀三十年代左右,一班電影發燒友在一般的渠道下未能獲取喜歡的電影資訊,因此自組發刊電影刊物,視為Zine的源頭。外國有Zine Fair,今次香港的Zine Fair有展覽、講座、工作坊及Pop-up Zineshop,展覽展出逾百本世界各地不同時期的Zine,百花齊放,公眾更可親手揭頁觀看。Ranee指,現階段更在羅致一些香港上世紀七十年代的Zine展示其歷史,同時展出林沛鈺(Jade)和黃嘉琪等新進香港藝術家創作的Zine。

  Zine又好,版畫又好,Ranee指其實都是日常接觸到的「印刷」,現今技術不斷進步和突破,在外國更有人運用3D Printing印刷了一間屋子。然而人人手機不離手,電子傳媒發達,在香港街頭更鮮見有人拿刊物閱讀,有人說紙媒已死,以紙及印刷進行創作仍有意義嗎?Ranee隨即拿出一本由英國People of Print製作的《Print isn't Dead》的Zine,內容全是關於印刷的故事,更語帶希望地回應:「紙張的實體很難被電子取替,印刷是不死的。」