今年踏入第二十一屆的《微波國際新媒體藝術節》,繼續帶來具實驗性和前瞻性的新媒體藝術作品外,更加入「Live」元素,廣義是指於官網「直播」整個藝術節,更深層次是使藝術「活」起來,正如在官網看到今屆不斷流動的流動標誌一樣,永不止息。

  早於去年,《微波國際新媒體藝術節》(下稱《微波》)節目總監鄺佳玲與團隊探究第二十一屆《微波》新方向時,有感當下多媒體科技發展迅速,對新媒體的認知度和接受程度大大提升,便以探索當下為方向,得出「Live」(現場)這概念。Live不再泛指現場表演,還有直播等概念,相信時下年輕人最熟悉不過,任何人可以藉着臉書facebook Live、YouTube Live Streaming,「時間載體盛接着所發生的事情,甚麼事情都可以Live」。團隊花了三至四個月時間籌備,以新媒體藝術裝置、錄像、講座、工作坊、外展活動、動畫及短片的方式,帶來嶄新又貼地的藝術,與公眾間產生的互動性,重新審視甚麼是Live。

  鄺佳玲表示,由此亦衍生了今屆的主題「Cyberia」,「事緣我們發現美國媒體學者Douglas Rushkoff於一九九四年著有《Cyberia》一書,提出虛擬空間如同十九世紀末開發西伯利亞般有待開墾,意指在這領域上所有事情皆有可能發生,這概念仍通用於今天的社會,亦與Live的概念脗合。」今年公眾可通過網上直播,既能觀看藝術,同時成為藝術品,展現藝術發展的無限可能性。

  藝術品要展現Live,便要有參觀者參與當中,產生互動,作品才能「活」起來。鄺佳玲本人特別喜歡台灣聲光藝術家姚仲涵《動次、動次》的多媒體藝術,以及日本TASKO株式會社等團體創作的《香噴噴風琴》,前者嘗試解構聲音,製作由多個光束組成的模糊聲音裝置,通過現場觀眾與光束的互動,探討人們與日光燈噪音之間的節奏對應關係,後者由George William Septimus Piesse於一八五七年撰寫的《The Art of Perfumery》所啟發,當中提及香階理論,便構思出世界唯一的調香鋼琴,鋼琴連結香水瓶,當演奏時便散發出香味,刺激參與者的情緒,同時重新定義「樂器」的可能性。

  擁有來自法國及日本藝術家的NONOTAK工作室,擅長LED聲光裝置藝術,今次帶來《淩光‧二版》(《NARROW V.2》)作品,以光、空間和科技提取靈感,探討人們對「狹窄」的概念,製作出這個總長約三十六米的鑽石形裝置,由每件尺寸為四米的LED構成。他們於二〇一六年九月創作第一版的《淩光》,然後升級到「二版」,「日本光影設計師吉岡德仁(Tokujin Yoshioka)、聲音藝術家池田亮司(Ryoji Ikeda),以及Victor Vasarely、Julio Le Parc、Jesus Soto等動力藝術(Kinetic Movement Art)均啟發我們,他們的作品都把藝術推至界限,具前瞻性。」NONOTAK續指:「新媒體藝術在歐洲是非常重要的藝術活動,藝廊、藝術家、藝術活動及科技公司大力支持。」

  是次活動還有多個講座和工作坊,其中較矚目的有Unconference研討會,公眾可現場觀看英國的Shelly Knotts或Sean Cotterill即時編碼「Live」製作多媒體藝術,有興趣者可於官網預約及查詢。