《巴塞爾藝術展香港展會》(《Art Basel Hong Kong》)的關注度逐年遞增,但對一般市民來說,藝術展始終站在高端,彷彿只為收藏家而設,應該怎樣好好享受展會中的藝術氣氛?《巴塞爾藝術展香港展會》今年踏入第五屆,吸引二百四十二家來自三十四個國家及地區的藝廊參展,除了堅持高端的藝術質素,也積極推廣藝術至公眾層面,進一步拉近公眾與藝術之間的距離,特別是新增虛擬實境(VR)藝術項目等多個與生活有關的企劃和活動,把藝術變得更「貼地」,讓市民「零壓力」投入藝術懷抱,共享盛事。

  對普羅大眾而言,《巴塞爾藝術展香港展會》與Google Arts & Culture合作,在場內推出首個虛擬實境藝術項目《虛擬領域|藝術家的Tilt Brush體驗》(《Virtual Frontiers : Artists Experimenting with Tilt Brush》),應該最吸引了,主辦方以近年大受歡迎的虛擬實境科技,吸引公眾欣賞和接觸藝術,相信能為展會帶來新氣象。

  現場設有四個虛擬實境裝置(眼罩),公眾可欣賞國際知名藝術家,包括boychild、曹斐、Robin Rhode、孫遜和楊泳梁等,利用3D立體繪畫應用程式《Tilt Brush by Google》創作的藝術品,每天限一小時,每人觀賞約十五分鐘。消息一放上官網,即燃起公眾的好奇心,預約於一天內全數爆滿,雖然真正玩到的人不算多,卻成功吸納公眾關注,網上留言欲進場探個究竟,未展出已成功一大半。

  說回這個企劃,藝術家分別在北京及巴黎的Google Arts & Culture花了三天製作。移動表演藝術家boychild帶來作品《Untitled:Series of Hand Dances》(2017年),通過身體展示與變形,尋求並開拓現代社會中與人類狀態相關的未解問題,她在法國巴黎花了三天作即興手舞表演,認為「科技與藝術同樣使人類走向前端。」巴塞爾藝術展Global Director Marc Spiegler表示,今次的合作富實驗性質,「能夠啟發藝術家以3D思維去思考和創作。」他指VR技術已廣泛應用於工程、健康、體育及娛樂等範疇,而數碼藝術更是新興媒體,公眾將會在《巴塞爾藝術展香港展會》感受到其應用性。

  《巴塞爾藝術展香港展會》新增虛擬實境元素,不光是噱頭,其實是藝術展走進普羅大眾的象徵。巴塞爾藝術展亞洲總監黄雅君(Adeline Ooi)表示,該藝術展每年參與人數持續上升,「去年最後一天所有門票均售完,表現踴躍,證明愈來愈受到公眾關注。公眾不是收藏家,進場可以欣賞的角度觀賞作品和不同藝術領域。」除了科技,今年更融入地區性元素,例如香港藝術家Kingsley Ng的《二十五分鐘後》項目,有趣地把電車路上兩架電車密封,改裝成流動黑盒,播放城市光影,配以劉以鬯《對倒》朗讀聲音,公眾可在二十五分鐘「電車河」中沉醉於藝文世界。「此外,展會還有許多講座和電影播放,不用額外花錢便可欣賞到,一般市民也可與藝術界人士進行意見交流,拉近與藝術的距離。」巴塞爾藝術展在香港舉行以來,吸引大大小小的藝術展於同期舉辦,就連大型商場也引入當代藝術展覽,把文化藝術延伸至社會各處,使3月儼如香港的藝術月,把藝術推廣至公眾。

  《巴塞爾藝術展香港展會》首增「策展角落」展區,這源自邁阿密海灘的人氣項目,在原有的畫廊再開闢一角,展出主題式展覽或個展,強調策展元素,使展區更具特色。

  黃雅君補充:「有一定教育意義和推廣的目的,選擇時會考慮作品會否有文化意義、能否推廣藝術教育。」今次將有十九個展覽,在香港設有分公司的Massimo De Carlo畫廊也參與其中,負責人Massimo De Carlo分享:「我的角色是帶來更多新元素和新構思,去年與香港藝術家李傑合作,覺得理念與策展角落符合,所以今次會展出他的作品。」對於香港展會新增「策展角落」,「我覺得是好事,非純粹作商業性的考慮,可以實驗不同元素,例如策展或表演。世界在改變,藝術也要改變。」世界畫廊表示:「《巴塞爾藝術展香港展會》不斷發展,例如今年新增加了『策展角落』項目。該展會愈來愈豐富,既大眾也高端。對平時沒有習慣參觀畫廊及美術機構的觀眾來說可以有機會每年簡單了解一下世界各地活躍的當代藝術。」